İsviçreli Renée Levi, Londra’nın Hayward Galerisi’ne Neon Yeşillerle ve Pembe Tonlarla Yeni Bir Cilt Battı

İsviçreli sanatçı Renée Levi, Londra’nın güneyinde yer alan Hayward Galerisi’nin beton cephesine, Audemars Piguet Contemporary işbirliğiyle birlikte gerçekleştirdiği “September” adlı iki panelden oluşen devasa bir resimle yeni bir kimlik kazandırdı. South Bank’ın en bilinen Brutalist yüzeylerinden birine, betonun aniden parlak yeşiller, pembe, mavi ve turuncu tonlarla buluştuğu, binaların çıkıntılı penceresinin üstü ve altını kapsayan bu müdahale, sanatçının İngiltere’deki ilk büyük ölçekli kamuya açık kurulumu olarak gerçekleşti.

Proje, aynı zamanda Audemars Piguet Contemporary için de bir ilk taşıyor: 2012’den bu yana farklı medya alanlarında sanatçıların yanı sıra çalışmalar yürüten İsviçre saatçisinin sanat programı, “September” ile ilk kez bir resim emeğine imza attı. Levi, bu ayrıcalığı bir tesadüf olarak görmedi; çünkü eser, geleneksel bir tuvali andıran hiçbir şeye benzemeden, malzemenin sınırlarını binaların kendisine kadar genişletiyor.

İşin İçinde Mimari Var

Levi, boyayı önceden belirlenmiş bir görüntü etrafında şekillendirmekten ziyade, beden, malzeme ve mekânın etkileşimiyle ortaya çıkan bir eylem olarak ele alıyor. Bu yaklaşımıyla gestoları pencerenin üstüne ve altına yayarken, aynı zamanda bir ressamın fiziksel ulaşımına bağlı kalıyor. Betonarme, açık dökme beton ve güçlü geometrik diliyle zaten kendine ait heykelsi bir varlığa sahip olan, II. derece koruma statüsündeki bina için Levi, ona yalnızca geçici bir yeni cilt veriyor.

Bir nesneyi bina önüne yerleştirmek yerine, Hayward’ın dikdörtgen penceresini —binaların tabir edilen ‘gözü’— doğrudan kompozisyonun bir parçası olarak kullanıyorum. Boya, bedenimin ulaşabildiği mesafede, pencerenin etrafında ve altında biriken hareketle şekilleniyor.

Renée Levi

Bu cildin malzemesi, Levi’nin ilk kez bir resim yüzeyi olarak kullandığı endüstriyel bir örgü. Büyük ölçekli reklam ve tabelacılıkla özdeşleştirilen bu malzeme, havayı geçirmesine rağmen aşırı boyutlu floresan işaretleri taşıyabiliyor. Daha çok şey satmakla meşgul bir yüzeyin, kendisi esere dönüşmesi biçiminde küçük bir isyan bu.

İki Hafta İçin, Sonra Gri Geri Geliyor

İçeride bir galeride karşılaşılan bir resimden farklı olarak “September”, tek bir önden bakışa razı olmuyor. Mesafeye, açıya, güneş ışığına ve gölgeye göre değişen görünümleriyle, South Bank boyunca sürekli akan insan akışına kendini katıyor. Sanatçı, bu belirsizliği başlığın kendisiyle bağdaştırıyor: Eylül, ışığın, havanın ve metropol ritminin sürekli değiştiği bir ay.

Emekliler, turistler ve tesadüfi izleyiciler, o gün çağdaş sanat görmek planlayıp planlamadıklarına bakılmaksızın, eserlerin tekrarlanan izleyicisi oluyor. Bu müdahale, Audemars Piguet Contemporary’nin sanatçı ve kültürel kurumlarla kurduğu daha geniş işbirliği programının bir parçası; Cao Fei, Adrián Villar Rojas, Ryoji Ikeda ve Tomás Saraceno gibi isimlerle yürütülen çalışmaların ardından gelen bir adım.

Levi için bu proje, Palais de Tokyo, Kunstmuseum Basel ve Lyon Bienali’nde yer aldığı bir pratiğe, mimari ölçekli yeni bir denebi daha ekliyor. “September”, Hayward Galerisi cephesinde 15 Kasım 2026’ya kadar kalacak; o tarihten sonra renkler kaybolup Brutalist betonun griye geri dönüşü sağlanacak.