WOODSTOCK, New York — Geçtiğimiz ay Keltie Ferris’in stüdyosunu ziyaret ettiğimde, öncelikle eşiyle ve çocuklarıyla paylaştığı evi görmemi istedi. “Kendinizi yerleştirmek önemlidir,” dedi ve hayatının bu özel bir yanına ışık tuttu. Daha sonra stüdyoya doğru yola çıktığımızda, yüksek sesle bir gürültü dikkatimizi çekti. Ferris, bahçesindeki devasa sebze bahçesine tırmanan siyah bir ayıyı işaret etti. Bu dramatik an, Catskills bölgesinde alışılmadık olmasa da, adrenalinimi yükseltti ve doğayla iç içe yaşadığımızın bir hatırlatıcısı oldu. Ferris, bizi rahatlatarak, bu hayvanların genellikle uysal ve ürkek olduklarını söyledi ve ayı ormana doğru kayboldu.
Ferris’in soyut resimleri, tam da bu türden çelişkileri konu alıyor. Bize, ikilikleri nasıl aşabileceğimizi öğretiyor; hem bir arada, hem ayrı, varlık ve yokluk, sertlik ve yumuşaklık, opaklık ve şeffaflık gibi zıt kavramları aynı anda içinde barındırarak. Birçok resim, farklı tekniklerin birleşiminden oluşuyor: sprey boyalarla yapılan efektler, fırça darbeleri, palet bıçağıyla oluşturulan belirgin kenarlar, üzerine çizim yapılması ve tinerle silinmesi gibi yöntemler kullanılıyor. Bu eserler, hem yüzeyde aynı kalmış, hem de düzenli bir yapıya sahip.
Ferris’in soyut resimlerinin yanı sıra, vücudunu boyayla kaplayarak, üzerine pigment uygulayarak ve ardından kağıda basarak baskılar da yapıyor. Ferris, 2010’larda Jasper Johns’un eserlerinden ilham alarak başladığı bu teknikle, cinsiyet geçiş sürecini de görsel olarak ifade ediyor.
Pandemi döneminde, 2021’deki sergisi Mitchell-Innes and Nash galerisinde dikkatimi çekmişti. Bu sergide, üzerine resimlerin yerleştirildiği devasa bir duvar çizimi bulunuyordu. Ayrıca, yoğun renklerle siyah beyaz arasındaki sınırları bulanıklaştıran, çerçevelenmiş grafik çizimleri de sergilendi. Bu sergi, sanatçının pratiğinin içindeki samimiyeti ve doğrudanlığı yansıtan, büyüleyici bir deneyimdi. Pandemi sırasında maskelerimizin ve sosyal mesafemizin olduğu bu dönemde, sanatçının varlığını güçlü bir şekilde hissettirdi.
Keltie Ferris, 1977’de Louisville, Kentucky’de doğdu. Yale Üniversitesi’nden lisans, Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) ‘den BFA ve Yale School of Art’tan MFA derecelerini aldı. Birkaç yıl New York Şehri ve Catskills arasında gidip gelirken, şimdi Woodstock, New York’ta yaşıyor ve çalışıyor. 2018 yılında, Speed Museum of Art’da Louisville, Kentucky’de geniş kapsamlı bir sergisi düzenlendi.
Hyperallergic ile yapılan röportajdan:
“Louisville, Kentucky’de büyüdünüz. Çocukluğunuzda sanata nasıl bir ilgi duyduğunuzu anlatır mısınız?”
Keltie Ferris: “Çok fazla sanat eserine erişimimiz yoktu. Louisville’deki Speed Müzesi vardı, ancak çoğunlukla kitaplara bakıyorduk. Ödünsüzce çiziyordum, ancak bu ciddi bir şey değildi. Kardeşim ve kız kardeşim müzisyenler, zamanla bunun da büyük bir etkisi olduğunu fark ettim.”
“Ortaokuldayken annem kendi kendine resim yapmaya başladı. Manzara ressamı oldu ve eserlerini yerel mekanlarda sergiledi. ‘Nasıl yapılır’ kitaplarından yararlanarak, California Impressionism ve Canadian Group of Seven gibi sanat akımlarını takip etti. Bize, mükemmel bir tabloyu elde etmek için formüllerin olduğunu söyledi. Ufuk çizgisinin alt kenardan ne kadar uzakta olması gerektiği gibi sorular soruyordu. Bu konuları tartışıyorduk. Bazen birlikte sanat yapım videoları izliyorduk ve ‘Benim için bu çok zor, bunu başaramam’ diye düşünüyordum.'”
