Loewe’nin Paris sahnesi, Vincennes Sarayı’nda görünmez bir arenaya dönüştürüldü

Loewe markasının 2027 Bahar/Yaz koleksiyonu için düzenlediği moda gösterisi, Fransız mimarlık ofisi Casper Mueller Kneer Architects’in tasarladığı iki katlı dairesel bir arena içinde gerçekleştirildi. Paris’ın güneydoğundaki Vincennes Sarayı’nın avlusunda kurulan beyaz yapıda izleyiciler birbirini hem yukarıdan, aşağıdan hem de yanlardan izledi; modeller yer seviyesindeki köşeli bankların arasından geçerken, diğer seyirciler üst kattaki balkonlarda kıyafetleri farklı bir yükseklikten takip etti.

Gösteri, modanın tek bir düzlemde değil birden fazla açıdan izlenebileceği özgün bir sahne deneyimi sundu. Ziyaretçiler alanın merkezinde birbirlerinin peşinden giderken, mimari yapı ile kıyafet sunumu arasında yeni bir ilişki kuruldu.

Arena, tarihsel seyirci düzenlemelerinden ilham aldı

Mimarlık ekibi, yapının temel geometrisini izleyicilerin etkinlikleri çevrelediği tarihi mekanlardan esinlendi. Tasarım sürecinde Padova’daki Anatomik Tiyatro ve Londra’daki Globe Theatre gibi referanslar incelendi; ayrıca Detroit’teki endüstriyel gazometrelerin açık çelik yapıları da ilham kaynağı oldu. Beyaz iskelet sistemiyle örülen yapı, yarı saydam beyaz kumaşla kaplanarak sadeleştirildi ve neredeyse teknik bir şema kadar anlaşılır hale getirildi.

Amanın yapısı üç temel öğe etrafında örgülüyor: iskelet, seyirci ve sahne yolu. Bu sade yaklaşım, alanın tüm detaylarının tek bakışta okunabilmesini sağladı.

Sahne yolu izleyicilerin arasından geçiyor

Gösteri tasarımlarının çoğu uzunluk üzerine kurulu iken, Loewe’nin arenası tipik bir catwalk’ın uzaklığını kısalttı. Zemin katındaki banklar uzun paralel sıralar yerine merkezde zigzag biçiminde dizildi ve modeller için dar geçitler bırakıldı. Belirli koltuklardan bakıldığında kıyafetler sadece birkaç metre ötede hareket ederken, yukarıdan izlendiğinde aynı yollar daha büyük bir desenin parçasına dönüştü.

Casper Mueller Kneer yakınlığı tasarımın merkezine koydu. Dairesel plan, kalabalık bir izleyici kitlesini nispeten dar bir alanda toplarken, üst kattaki galeri genellikle yatay olarak düzenlenen bir etkinlik için yeni bir bakış açısı ekledi.

Bu mekânı etrafında dolaşan seyircilerle kurdugumuz yakınlık tasarımın kalbinde yer alıyor. Alt katdan izleyen biri, tam karşısında başka bir ziyaretçi ve üzerinde ikinci bir seviye görebiliyor; yüzler, bedenler, kıyafetler ve iskeletin parçaları aynı kadraja sürekli giriyor.

Casper Mueller Kneer

Beyaz iskelet, geçici mekânın omurgasını oluşturuyor

SS27 sahnesinin malzeme dili bilinçli derecede sade tutuldu. Beyaz iskelet yapının iskeletini oluştururken, yarı saydam beyaz kumaş çevreyi saran bir sınır belirledi. Geçici mekânın nasıl ayakta durduğu gizlenmeye çalışılmadı; raylar, direkler, platformlar ve merdivenler okunabilir halde bırakıldı.

Mimarlık burada öne çıkan bir rol üstlendi. Mekân, ilk model sahne yoluna çıkmadan önce koleksiyonun nasıl karşılanacağını belirledi. Genellikle seyircilere ayrıcalıklı ön açı verilse de, mimari bu ön planı karmaşıklaştırdı; diğer izleyiciler sizin görüşünüze dahil olur ve bakmak tüm odaya yayılan paylaşımlı bir eyleme dönüşür.

Tasarımcılar herkesi tek bir çizginin kenarına dizmek yerine, etrafında bütünüyle bir oda kuran bir izleme eylemi inşa etti. Bakmak artık odadaki herkes tarafından paylaşılan görünür bir aktivite haline geldi.

Casper Mueller Kneer

Aynı zamanda Loewe’nin yaratıcı direktörleri Jack McCollough ve Lazaro Hernandez’in önderliğindeki koleksiyon, mimariyle desteklenen bu özgün sahne düzenlemesiyle dikkat çekti. 2026 yılında düzenlenen gösteri için görüntüleri çeken Paul Riddle, yapının hem teknik hem de estetik boyutlarını kadraja yansıttı.