Londra’nın Kaçırılmaması Gereken Sanat Noktaları: Ulusal Galeriden Dördüncü Plinta’ya

Modern Babil olarak anılan Londra, sanat dünyasının merkezlerinden biri olarak sağlam bir şekilde yerini aldı. Uluslararası ziyaretçilerin büyük kitlelerini sanat fuarlarına, sanat akımı belirleyen galerilere ve dünya standartlarında müzelere çeken Big Smoke, sanatseverlerin yapması gerekenler listesinde kalıcı bir yere sahip.

Aşağıda, şehrin en iyi bazı cazibe merkezlerinin kısa bir özeti yer alıyor.

Ulusal Galeri

Ulusal Galeri, kraliyet koleksiyonundan doğmadı; bunun yerine, eski şehriçindeki evinde sergilenen finansçı John Julius Angerstein‘ın koleksiyonundan doğdu. Sir George Beaumont, Robert Vernon ve J.M.W Turner gibi isimlerden gelen sonraka hediyelerin eklenmesinin ardından koleksiyon, şehrin tam merkezindeki Trafalgar Meydanı‘ndaki yerine taşındı; böylece her kesimden Londralılar, dünya standartlarında eserleri ücretsiz ziyaret edebildi. 1991 yılında, Robert Venturi ve Denise Scott Brown tarafından tasarlanan Sainsbury Kanadı açıldı ve bugün 2.300’den fazla eseri barındıran bu yapı, şehrin pırlanta değerindeki hazinelerinden biri.

Artemisia Gentileschi, Kendinden, İskenderiye Aziz Katerina Sıfatıyla (yaklaşık 1615–17). Ulusal Galeri, Londra izniyle.

Koleksiyonun öne çıkan eserleri, bir sanat tarihi müfredatına giriş okşuyor; başlıcalar arasında Leonardo da Vinci‘nin İsa Çocuğunu Seven Aziz Yuhanna ile Meryem Ana ve Bir Melek (bilinen adıyla Kayalıkların Meryemi) (yaklaşık 1491/2–99, 1506–08.), John Constable‘ın Saman Arabası (1821), Vincent van Gogh‘ın Bir Buğday Tarlası, Sıralanmış Söğütlerle (1889), Hans Holbein‘ın Büyükelçiler (1533) ve Artemisia Gentileschi‘nın Kendinden, İskenderiye Aziz Katerina Sıfatıyla (yaklaşık 1615–17) sayılabilir.

Sürekli koleksiyonun yanı sıra, galeri duvarlarını dönen ziyaretçiler için taze tutan bir dize geçici sergi daha var. 31 Ocak 2027’ye kadar devam eden “Renoir and Love,” bölünmüşlükle anılan İzlenimci resmin uygulamasına odaklanan büyük ölçekli bir sergi. Tur gösterisi Paris’in Musée d’Orsay‘ında açıldı ve baharda MFA Boston‘a gidecek.

21 Kasım’da açılan “Van Eyck: The Portraits” ise, ünlü Kuzey Rönesans resminin hayatta kalan dokuz portresinin tarihte ilk kez bir araya getirileceği bir fırsat sunuyor. Bu eserleri, tüm eserlerinin neredeyse yarısından fazlasını temsil eden, sözde “yağlı boya resmin babası” tarafından görmek için bir ömürde bir kez karşılaşılan şans demek abartılı olmaz. Arnolfini Evlilik Portresi ve Mavi Chaperonlu Erkek Portresi gibi başyapıtlara ulaşabilirsiniz.

Fourth Plinth

2026’da Londra’da Trafalgar Square’in Fourth Plinth’inde açığa çıkarılan Tschabalala Self’in Lady in Blue. Fotoğraf: Jeff Spicer, PA Media Assignments.

19. yüzyılda mimar Charles Barry, Londra’nın merkezinde Trafalgar Square’i her köşesinde bir kaide bulunan şekilde planladı; üçü tarihsel figürlerin bronz heykelleriyle süsleniyor. karenin kuzeybatı köşesindeki dördüncü kaide, Kral IV. William‘ın (Kraliçe Victoria‘nin amcası) at üstünde bir heykelini barındıracaktı. Para azaldığında, son kaide 150 yıldan fazla süre boş kaldı.

1998 yılında, çağdaş sanat için bu alanda geçici süreyle yerleşmeyi öngören bir program başlatıldı ve ilk eseri 1999’da Mark Wallinger‘in Ecce Homo eseriyle taşıdı. 2005 yılında, bağımsız bir panelin dönel iki yıllık sergide üstün çağdaş heykelleri seçeceği şekilde Londra Büyükşehir Belediye Başkanı’nın Dördüncü Podyum Programı getirildi. Önceden seçilen sanatçılar, Londra çağdaş sanat sahnesinin isimlerinin yer aldığı bir liste oluşturuyordu; bunlar arasında Marc Quinn, Antony Gormley, Yinka Shonibare, Rachel Whiteread ve Katharina Fritsch yer alırken, bu yıl bu onur çağdaş sanatçı Tschabalala Self‘e verildi.

Self’in katkısı, uzun mavi bir elbise giyen siyahi bir kadını betimleyen boyalı bronz bir heykel. Mavi Kadın, şehrin en işlek bölgesi üzerinden geçerken tam adımda, yarıda kalmış bir şekilde dondurulmuş bir Londra sakiniyle bir ruhu yansıtıyor. Heykelin geçen ay düzenlenen açılışında Self, “Sabit değil, hareket halinde. Özerkliği hareketinde yatıyor ve onunla karşılaşan herkesi ileriye gitme cesaretini almaya ilhamlandıracağına inanıyorum” dedi. Mavi Kadın, 2028’e kadar bu yüksek yerinde kalacak ve ardından Norveç’in Fornebu kentine kalıcı olarak yerleştirilecek.

Tasarım Müzesi

Bu ay başlarında, parabolik bakır çatısı ve özgün duran OMA tasarımına ait bir avluyla dikkat çeken bir yapı olan Tasarım Müzesi, “Es Devlin: Other Worlds” adlı gezici sergiyi ağırladı. Landmark niteliğindeki bu sergi, İngiliz sanatçı ve tasarımcının Avrupa’daki ilk retrospektifi olup, kendisinin “basit jestler” olarak adlandırdığı şeyleri stadyum ölçeğinde, hayrete düşüren kurulumlara dönüştürme sürecini izliyor.

Es Devlin, Tasarım Müzesi’ndeki Sonsuz Kütüphane adlı eseriyle. Fotoğraf: ©David Parry/ The Design Museum.

Fuar, üzerinde yaklaşık 5.000 arşiv nesnesi ile en ikonik projelerini belgeleyen döner maketlerin bulunduğu dairesel bir masa etrafında şekilleniyor; bunlara 2012 London Olimpiyatları‘nın kapanış töreni, Super Bowl yarı final gösterileri ve The Lehman Trilogy dahil. Ayrıca Londra’ya özgü nesli tükenmekte olan türlerin el ile çizilmiş illüstrasyonlarını içeren büyüleyici bir ayna kurulumu ve Devlin’in çalışmalarına ilham veren ve onları besleyen 2.000’den fazla Penguin paperback kitap içeren döner bir kitap rafı bulunuyor.

Resimler bunu tam yansıtmıyor ancak Londra’ya gidip sergiyi ziyaret edemeyenler için Bloomberg Connects, Devlin’in kendisinin anlatımıyla belirli projelerin doğuşunu ve hareketli, türe indirgenemez çalışmalarını besleyen geniş etki yelpazesini içeren bir sesli rehber sunuyor. Hikayeler samimi; daldırıcı bir sanat eseriye yol açan çocukluk kazası üzerine bir düşünce ayrılığından, Covid kilitlenmesi sırasında çizilen ağaç ve akciğer resimlerinin sonunda Miami’deki Superblue‘da bir kurulum haline gelmesine ve Nevada’ya özgü türlere dair vizyonlarının Las Vegas’taki The Sphere‘deki U2 rezidansının arka planını nasıl oluşturduğuna kadar uzanıyor.

National Portrait Gallery

National Portrait Gallery 1856’da kapılarını açtığında, portre sanatına adanmış dünyadaki ilk kurum oldu. Tarihçi Philip Henry Stanhope, bu o dönem radikal fikri, insanların bir gün kendilerini müzenin duvarlarında hayal edebilmeleri için bir ilham kaynağı olarak öne sürdü. 1969’da galeri yalnızca ölü konuların eserlerini sergile kuralını kırarak bugüne kadar 16. yüzyıldan günümüze tarihlenen eserleri barındırmaya başladı. Bugün, William Shakespeare‘tan David Beckham‘a kadar herkesten yansıyan portreleri yakalayan yaklaşık 200.000 esere ev sahipliği yapıyor.

National Portrait Gallery, Photocall: The Herbert Smith Freehills Kramer Portrait Award 2026. Courtesy Getty Images.

Ön kökenine sadık kalan müze, tarihsel eserleri sergilemenin yanı sıra yılda iki ödül sergisine de ev sahipliği yapıyor: resim için Herbert Smith Freehills Kramer Portrait Award, fotoğraf için ise Winston Taylor Photo Portrait Prize. Fotoğraf ödülü sergisi 5 Kasım’da kapılarını açarak yükselen ve yerleşik sanatçıların eserlerini sergileyecek, resim ödülü sergisi ise Haziran 2027’de açılacak.

Sıradan gelen birkaç öne çıkan upcoming sergi arasında, İzlenimci Mary Cassatt‘a adanan Birleşik Krallık’taki ilk retrospektife ve Pop sanatçısı Peter Blake‘e ayrılan bir sergi yer alıyor.

London için bu sanat rehberi, dünyada 1.500’den fazla müze ve kültürel kuruma erişim sunan ücretsiz sanat ve kültür platformu Bloomberg Connects tarafından sponsorlanmaktadır. Her rehber, söz konusu kurumların en iyi bildiği eserleri uzman görüşü, güncel içerik ve ilgi çekici sesli turlarla sunar—bunların tümü herhangi bir hesap gerektirmez. Hemen keşfe başlayın.