Miyazaki Hayao’nun Animizmi: “Prenses Mononoke”ı Şekillendiren Tarihi Kuramlar

CULTÜR

Studio Ghibli Anime: Hayal Gücünün Ardındaki İlham

Manga/Anime

|

Eğlence

© 1997 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, ND

Miyazaki Hayao’nun başyapıtı Prenses Mononoke, doğal dünyayı betimlemekte yaratıcı öncüsü Tezuka Osamu’ya göre çok farklı bir yaklaşım sergiledi. Film, cesur tarihsel kuramlardan beslenen animist bir dünya görüşüyle eski orman kültürünü ve orta çağ gezgin figürlerini hayata geçirerek ana akım Japon tarihine meyda okudu.

Dört On Yılı Aşkın Tarih

2025’in Haziran ayında, Japonların II. Dünya Savaşı’nın bitişinin 80. yılını kutlamasından kısa bir süre önce Studio Ghibli, kuruluşunun 40. yılını kutladı. Ghibli’nin başarısına yön veren yönetmenler Miyazaki Hayao (1941 doğumlu) ve Takahata Isao (1935-2018), ikisi de savaş döneminde Japonya’da doğdu ve hayatlarının büyük bir bölümünü yirminci yüzyılda yaşadılar. Son 20 yılda stüdyo, Miyazaki’nin oğlu Gorō ve Yonebayashi Hiromasa gibi yeni nesil yönetmenlerin yanı sıra Miyazaki Hayao ve Takahata’nın son dönem yapımlarını da izleyiciyle buluşturdu.

1990’lardan itibaren Ghibli’nin anime yapımları uluslararası alanda hızla tanındı ve 2020’lerde uluslararası yayın platformlarında yer alması, farklı bölgelerde ve kuşaklarda popülaritesini genişletti. Buna karşılık, hak sorunları nedeniyle filmleri yaygın platformlardan izleyemeyen 30 yaş altı Japonlar arasında ilginin hızla düştüğü gözlemlendi.

Aşağıda, 1997 yapımı Prenses Mononoke ve Miyazaki Hayao’nun diğer anime yapımlarının savaş sonrası Japon düşüncesini ve toplumunu nasıl yansıttığına dair değerlendirmelerimi paylaşıyorum.

Miyazaki ve Tezuka Osamu

Öncelikle, Japonya’sının savaş sonrası kültürel ve entelektüel tarihi ile Miyazaki’sinin felsefesi ve hayal gücü arasındaki az bilinen bazı bağlantıları tanıtmaya çalışacağım.

Manga ve anime, II. Dünya Savaşı’ndan sonra popüler kültür manzarasında dikkate değer bir gelişme kaydetti ve hem Japonya’da hem de yurt dışında çeşitli yönlerden büyük etki yarattı. Tezuka Osamu (1928–89) ve Miyazaki, bu süreçte ünleri, etkileri ve ortaya çıkardıkları başyapıtlar açısından benzersiz, ikiz devler olarak öne çıkıyor.

Tezuka Osamu, Tokyo’da, 1985 Şubat ayında Astro Boy görüntüsünün önünde konuşuyor. (© Kyōdō; resmen Tezuka Productions tarafından lisanslanmış.)

Çocuklara duydukları sevgi, humanist üslup ve ekolojik kaygıları bakımından bu iki sanatçının birçok ortak yanı olduğu görülüyor ve sık sık aynı kategoriye yerleştiriliyor. Çocukluk döneminde Miyazaki, Tezuka’nın mangalarını coşkuyla okudu ve bundan etkilendi. Aralarındaki gerçek hayat bağlantıları da vardı; örneğin Miyazaki, Tezuka’nın senaryosunu yazdığı Köpek Marşı (1963) filminde bir animatör olarak ilk kez sahneye çıktı. Ayrıca, 1982’de başlatılan ve Miyazaki’nin Yel’in Vadesi’ndeki Nausicaä mangasını ilhamlandıran grafik roman Rowlf‘in uyarlamasında birlikte çalışmaları planlanıyordu; aynı isimli 1984 yapımı anime filmi de bu uyarlamayla bağlantılıydı.

Bununla birlikte, anime hayranları arasında iyi bilindiği üzere Miyazaki, ileride Tezuka’nın televizyon yapımı için kurduğu düşük bütçeli “sınırlı animasyon” sistemini sert biçimde eleştirdi. Bu açıdan, yaratıcılar olarak iki adam arasındaki mesafe şaşırtıcı derecede büyük.

Orman Tanrısı’nın Öldürülmesi

Bu iki isim, yine de dikkate değer bir bağlantı üzerinden, önde gelen savaş sonrası filozof Umehara Takeshi (1925–2019) aracılığıyla birbirine bağlanıyor. Bu entelektüel önder, Japonya’nın antik tarihine, kültürüne ve düşünce sistemine dair cesur yeni yorumlarıyla yerleşik kuramları altüst ederek, sonunda “Umehara Japonolojiği” olarak bilinen özgün bir medeniyet kuramı önerdi.

1988 Eylül’ünde Umehara, dünyanın en eski hayatta kalan hikâyesi olarak kabul edilen Gilgamesh Destanı‘na dayanan Gilgamesh adlı oyunu yazdı. Bunun ardından Umehara, daha önce hiç tanışmadığı Tezuka’dan ansızın gelen, “Bu eseri animeye uyarlamama izin verin” çağrısını içeren tutkulu bir mektup aldığını söyledi. Ancak Tezuka, ertesi yıl Şubat ayında hastalıktan ani olarak hayatını kaybetti ve isteği gerçekleşmeden kaldı.

1998’de, Prenses Mononoke‘in gösterime girdiği yılın ardından, Umehara Miyazaki merkezli bir sempozyumda Orta Çağ tarihçisi Amino Yoshihiko (1928–2004) ile sahneye çıktı. Umehara ve Miyazaki, Umehara’nın Tezuka’nın mirasını sürdürmek için bu eserini animeye uyarlaması konusunda Miyazaki’den ricada bulunduğunu, ancak Miyazaki’nin kibarca reddettiğini paylaştı. Yine de Miyazaki, ileride Prenses Mononoke‘i yaratırken bu oyundan etkilendiğini fark etti.

Filozof Umehara Takeshi. (© Jiji)

Umehara’ın Gilgamesh‘inin ortasında, Sumer Kralı Gilgamesh, Dilmun’un kutsal ormanının tanrısı Humbaba’yı öldürür. İnsanların bir orman tanrısını öldürmesi teması, Prenses Mononoke‘te Lady Eboshi’nin ilkel ormanların kadim tanrısı olan Orman Ruhu’yu öldürdüğü anı çağrıştırır. Karakterlerde başka bir bağlantı da, yaratılış tanrıçası Aruru tarafından insani-canavar melezinden oluşturulan ve Gilgamesh’i yanına alan Enkidu ile, Orman Ruhu’nun diyarında kurtlar tarafından büyütülen kız San arasında vardır.

Bu arada, Tezuka’nın bir anime uyarlaması üretme arzusunu göstermesi gibi, Gilgamesh kendi eserlerini çağrıştıran unsurlarla doludur. Örneğin, oyundaki bir serow ile ölülerin ruhları arasındaki diyalog alışverişleri, Goethe’nin Faust, Birinci Bölüm‘indeki “Walpurgis Gecesi” sahnesini andırıyor. Tezuka, Goethe’nin Faust‘ine ömür boyu hayran kaldı ve onu üç kez manga olarak yeniden yarattı; hayatının sonunda ise Gilgamesh‘i uyarlama düşüncesiyle uğraşırken, aynı zamanda Faust‘in uzun metrajlı bir anime versiyonunu kurguluyordu. Gilgamesh‘in son perdesinde, baş karakter, Ebedi Hayat İksirini Utnapishtim’den (Eski Ahit’teki Nuh’a denk gelen) elde etmek için bir yolculuğa çıkar. Bu, Tezuka’nın ömür boyu süren başeseri Phöniks‘te (1954–88) görülen aynı türden bir arayıştır.

Doğa ve Princess Mononoke’e Bakışlar

1928’de doğan Tezuka, savaş dönemi devletin bir parçası olarak büyütülen “küçük vatandaşlar kuşağına” aitken, Miyazaki savaş sırasında doğdu ve yıkım ile yeniden inşanın arasında büyüyen “yakılmış toprak kuşağı’nın” bir parçasıydı. Aralarındaki on yıldan fazla yaş farkıyla, kuşak değerleri ve ideolojilerinde farklılıklar bulmak ancak doğaldır.

İki isim de doğayı önemli bir yaratıcı motif olarak ele alsalar da, ona yaklaşımları tamamen farklıydı.

Tezuka, doğaya ve canlılara ömür boyu süren bir sevgi besledi; hatta mahlasını gerçek adına “böcek” karakterini ekleyerek oluşturdu. Ancak doğaya bakışı, çocukluğunu geçirdiği Hyōgo’nun Takarazuka şehrindeki banliyö kültürüne dayanıyordu. Burada doğa, İngiliz sosyal reformcu Ebenezer Howard’ın önerdiği bahçe şehir kavramı gibi, gözlem veya dinlenme mekânına dönüştürülmüş, yapay biçimde işlenmişti. Tezuka’nın bu görüşü, lisanslı bir tabip olarak arka planıyla, imzalı eseri Astro Boy (1952–68) ile örneklendirilen modern bilimsel rasyonalizmi ve ilerlemeciliğiyle bağlantılıydı. Modern rasyonalizme ve Aydınlanma değerlerine duyulan güven, tarihsel ilerleme hakkındaki bilimsel görüşün ciddi biçimde sorgulanmaya başlamadan önce, yirminci yüzyılın ortalarına kadar baskın bir ideoloziydi. Bu tutum, Miyazaki’den altı yaş büyük olan Takahata Isao’nun eserinde de belirgindi.

Tezuka, anime’ye olan sevgisinden söz ederken bile, bunu bir yaratıcı haline gelebileceği, yani canlı varlıkları var edebileceği gerekçesiyle açıklıyordu. Bu, Tezuka’nın büyük hayranlığını beslediği Goethe oyununda Doctor Faust’ın Homunculus adı verdiği yapay bir insan yaratması anısına düşüyor.

Buna karşılık, Nausicaä, Komşum Totoro (1988), Prenses Mononoke ve Ponyo (2008) gibi filmlerde Miyazaki, doğayı insanlığın nesneleştiremeyeceği veya kontrol edemeyeceği son derece tekinsiz ve tuhaf bir şey olarak betimler.

En önemlisi, Tezuka savaştan sonra Japon altkültürüne, savaş öncesi Disney ve Hollywood sinemasına dayalı modern, Amerikan bir hayal gücü getirirken, Miyazaki Japon postmodern bir hayal gücünü dünya görüşüne ve doğa betimlemelerine geri kazandırmaya çalıştı.

1997’de Prenses Mononoke‘ın

yayımlanması sırasındaki Miyazaki Hayao. (© Reuters)

Bu konuda öne çıkan bir örnek, Miyazaki’nin Prenses Mononoke‘a kattığı kavramlardan gelir: “mürver ormanı kültürü” kuramı ve Jōmon kültürüyle ilişkileri ile Orta Çağ tarihi hakkındaki Amino tarih yazımı görüşü.

Meşe yapraklı orman kültürü kuramı, 1970’lerden itibaren kültürel antropolojide etkili olmuş ve ana akım gazetecilikte yaygınlaşmıştır. Bu kuram, Japon hayatının ve kültürünün temel ögeleri olan kesme-yakma tarımı, yapışkan pirincin ve natto gibi fermente gıdaların tüketimi ile dövmeciliğin, geniş yapraklı her dem yeşil orman olarak da bilinen Doğu Asya meşe yapraklı orman kuşağı boyunca yaygın olan ögelerle pek çok benzerliği olduğunu öne sürerek ortak kültürel kökenlere işaret eder. Bu “Doğu Asya hilali”, Tibet, Bhutan ve Çin’in Yunnan Eyaleti’nden Güney Çin’in (Yangtze Havzası) ve Tayvan’ın üzerinden, güneybatı Japonya’ya kadar uzanır.

Bu kuramın savunucuları, Kyoto Üniversitesi İnsan Bilimleri Araştırama Enstitüsü ile ilişkilendirilmiş ve Yeni Kyoto Okulu olarak adlandırılmışlardır. Öne çıkan üyeleri arasında botanist Nakao Sasuke, felsefeci Ueyama Shunpei ve Umehara’nın kendisi yer alırdı. Meşe yapraklı orman kültürünün, Japon kültürü için uzun süre temel model sayılan MÖ 300–MS 300 tarihleri arasındaki tarımcı Yayoi dönemiyle değil, daha eski avcı-toplayıcı Jōmon dönemiyle (MÖ 10.000–MÖ 300) bağlantılı olduğunu, Jōmon kültürünün çağdaş Japonistan’ın gerçek kökenlerinin bulunabileceği yer olduğunu savunurlardı.

Jōmon döneminin avcı-toplayıcı ya da orman kültürü, hayvanlardan ve bitkilerden kayalara ve derelere, tanrılara kadar uzanan çeşitli bir mono ya da insan dışı varlıklarla etkileşimle karakterlenen son derece animisttir. Söz konusu sempozyumda tarihçi Amino Yoshihiko, Miyazaki’nin bu mono‘lara yönelik bir korku duygusunu aktardığına inandığını belirtmiş; Umehara ise animizmin manga içinde edebiyata göre daha kolay ifade edilebildiğini not düşmüştür. Bu Jōmon tarzı animizm, kuşkusuz Runik Prenses‘te ve bütün olarak Miyazaki’nin eserlerinin dünya görüşünde karşımıza çıkar.

Runik Prenses‘teki San karakteri

kurtlar tarafından büyütülmüştür. (© 1997 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, ND)

Bu arada, Amino tarih yazımı, 1980’lerde Amino Yoshihiko tarafından benimsenen Orta Çağ Japonya tarihi için yeni bir vizyonu ifade eder. İmparator ve Yamato sarayının etrafında merkezleşen, pirinç çiftçileri ve samurai’dan oluşan yerleşik nüfus, uzun süre ana akım Japonya tarih anlatılarının ve dönem dizilerinin konusuydu; ancak Amino, silah üreten demirciler, sarugaku (no dramasının bir öncüsü) eğlencelileri ve hanımlar gibi çeşitli göçebe nüfusların ayrıntılarını ortaya çıkardı.

Bu iki teori, postmodern çağda öne sürüldü ve uzun süre yirminci yüzyılda kendiliğinden kabul gören, tarlalar ve satoyama manzaralarından oluşan bir “eski güzel Japonya” fikrinin yanı sıra belli bir modern antroposentrizmi sorgulayarak, Japonya için yeni bir imaj ve dünya görüşü oluşturdu.

Üstteki resimde Ashitaka (soldan) Lady Eboshi’yi demir dökümhanesinde takip ediyor. Altteki resimde ise Orman Ruhunun kafasını almak isteyen gizemli bir rahip olan Jigo gösteriliyor. (© 1997 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, ND)

Prenses Mononoke ile Miyazaki, bir anlamda yaratıcı hayal gücünün meşalesini Tezuka üzerinden Umehara aracılığıyla devralmıştı. Yirminci yüzyılın sonunda üretilen ve Muromachi döneminde (1333–1568) geçen bu filminde Miyazaki, Orman Ruhunun kadim ilkel ormanlarını belirgin bir Asya lale ormanı kuşağı olarak tasarlıyor ve içini kurtilar tanrıçası Moro, domuz tanrısı Okkoto ve kodama ağaç ruhları gibi pek çok insan dışı varlıkla dolduruyor. Geleneksel çevrelerden karakterlere odaklanma konusundaki cesur seçimi, Kurosawa Akira’nın Yetmiş Samurai (1954) klasiğinin ötesine geçen yeni bir dönem filmi yaratma niyetini gösteriyor. Bu karakterler arasında Emiş halkından başkahraman Ashitaka; eski bir shirabyōshi dansçısı ve hanım olan Lady Eboshi; ve imparatorluk hanedanına tedarik sağlayan rahip Jigo (Japonca orijinalinde Jiko Bōshi) yer alıyor.

Böylece Umehara ile Amino’nun teorileri, Miyazaki’nin Prenses Mononoke filminin şekillenmesinde merkez bir rol oynamış; burada da yirminci yüzyıl Japonya’sı popüler kültürünün entelektüel tarihindeki, Tezuka’dan Miyazaki’ye uzanan bir çizgi izleyen büyüleyici bağlantıları görebiliyoruz.

(29 Eylül 2026 tarihinde Japonca olarak yayımlandı. Kapak görseli: Prenses Mononoke‘deki Orman Ruhu.)

Studio Ghibli Anime: Hayal Gücünün Ardındaki İlham Kaynağı

Studio Ghibli, Miyazaki Hayao ve Takahata Isao gibi yönetmenlerin yarattığı klasik animeleriyle dünya çapında ün kazanmıştır. Film tarihçisi Watanabe Daisuke, stüdyonun yapımını yeniden gözden geçirir ve bunu şekillendiren felsefeler ile tarihsel teorilere derinlemesine dalar.
(Photo © 1988 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli)

Daha Fazla Göster
Studio Ghibli’nin Kısa Tarihi: Animelerden Dört On Yıllık KlasiklerKÜLTÜR | 20 Ekim 2026
Gizem ve Karmaşıklık: Miyazaki Hayao’nun DehasıKÜLTÜR | 13 Haziran 2024
“Oğlan ve Pelikan”: Miyazaki Hayao İzleyicileri Hikayeler Dünyasına GötürürKÜLTÜR | 27 Temmuz 2023
Miyazaki Hayao ve Hocalı Ōtsuka Yasuo: Animasyonun Büyüsünü ÖğrenmekKÜLTÜR | 7 Ekim 2021
Tanrıların Hamamı: “Ruhların Kaçışı” ve Japonya’nın Dini GelenekleriKÜLTÜR | 19 Temmuz 2021
Miyazaki Hayao’nun Eserinde Doğal Çevre ve Asya ÇeşitliliğiKÜLTÜR | 4 Haziran 2015
Shōjo Mangasını Besleyen Dergi KültürüKÜLTÜR | 28 Ekim 2026
Takahata Isao ve “Yanaran Mezarlık”: Japonca Bir Kitip Animasyon Klasiğinin Yapımını KeşfederKÜLTÜR | 21 Ekim 2026
Studio Ghibli’nin Kısa Tarihi: Animelerden Dört On Yıllık KlasiklerKÜLTÜR | 20 Ekim 2026