Sanatçı Nick Cave, “Mammoth” Çalışmasıyla Ataları Anmakta

Görsel sanatçı Nick Cave’e göre binlerce yıl önce yaşamış, soyu tükenmiş, fil benzeri büyük yaratıklar olan mamutlar, gömülü olanı simgeliyor. yerin altında— pek çok ata hikâyesi gibi. Cave, Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi’ndeki son sergisinde bu hikayeleri yüzeye çıkarmak için megafaunayı kullanıyor.

Cave 2017 yılında bir konuşma yapmak için müzeyi ziyaret ettiğinde, kendisi ve çağdaş sanat küratörü Sarah Newman koleksiyona bakarak dolaşmışlardı. Cave şunu düşünüyordu: 19. yüzyıl manzara resimleri Newman şöyle hatırlıyor: “Bu manzaraların yüzeyinin altında ne var ve bunu nasıl keşfedebiliriz?” Bu sorular sergi fikrini doğurdu”Nick Cave: Mamut3 Ocak 2027’ye kadar müzede açık.

Cave, mamutu kendi yaratımları aracılığıyla kazıyor ve aynı zamanda aile geçmişleriyle bağlantılı bulunan nesneleri kurtararak neyin kaybolduğunu ve neyin kaldığını gösteriyor. Ziyaretçiler, mamut dişlerinin taklidi ile süslenmiş cankurtaran tarzı sandalyeleri ve yine bir video enstalasyonunda yer alan ahşap çerçeveli giyilebilir bir mamut kostümünü görecekler.

Cave, “Yüzyıllardır yok olan bu tarih öncesi hayvanların fosillerini, kemiklerini kazmaya devam ediyoruz ve hâlâ kendilerini ortaya çıkarıyorlar” diyor.

Mamut gibi Cave’in çalışmalarının ölçeği de büyük. Serginin merkezinde, Cave’in ailesinin evlerinden, bit pazarlarından, ikinci el mağazalarından ve eBay’den topladığı ve bazılarının kendi yaptığı yüzlerce günlük nesneyle dolu devasa, ışıklı bir platform yer alıyor. “Muhteşem bir manzaraya benziyor yerel dil halk nesneleri,” diyor Newman.

Hobi atından mücevher kutusuna, parti punç kasesine kadar platformda toplanan ve titizlikle düzenlenen nostaljik eşyalar, bizi hayatımızın samimi anlarına götürüyor.

Cave, “Masadaki her şey şu ya da bu şekilde el yapımıydı” diyor. “Ve benim de ilginç bulduğum şey şuydu; ailemden topladığım şeylerin hepsi onların da takdir ettiği şeylerdi.”

Sanatçının aile hayatına dair başka övgüler de var: Adlı boncuklu bir duvar halısı. Palimpsest (Vaat Edilen Topraklar)ile işbirliği içinde yapılan ortağı Bob Faust, Cave’in gençliğinde zaman geçirdiği büyükanne ve büyükbabasının çiftliğinin geniş manzarasını temsil ediyor.

Cave, serginin girişinde yer alan duvar metninde tezini açıkça ortaya koyuyor: “Her bir işaretleyici, anı ve bağlayıcı küçük, özel ve spesifik olarak tanımlanabilir ama hepsi bir arada devasadır.”

Cave’in sanatı hem çevreye hem de kişisel kimliğe yorum yapıyor. Newman, “Kimlik, dünyadaki insanların sizi nasıl gördüğü ve dünyadaki yerinizin ne olduğu hakkında düşünüyordu” diyor. “Ve kimliğin unsurları ve yapı taşları hakkında düşündüğü bu yeni çalışma grubunda bu fikri gerçekten genişletiyor.”

1959’da Fulton, Missouri’de doğan Cave, bekar bir anne tarafından büyütüldü. yedi oğlandan biri. Her zaman el işi yapıyordu, hatta ağabeylerinden kalma eski kıyafetleri bile tamir ediyordu. Her iki büyükbabası da zanaatkardı ve büyükannesi de yorgancıydı.

Cave, “Beni bu projeye getiren şey, kendime ‘Nasıl yapıldım?’ sorusunu sormam oldu” diyor.

Sanatçı şöyle devam ediyor: “Tarihimin bu kısmını derinlemesine araştırmaya başladığımda, yapımcılardan oluşan bir aileden geldiğimi fark ettim: terziler, marangozlar, marangozlar, ressamlar, şairler, moda tasarımcıları. Yani benim yetiştirilme tarzım böyleydi. Tüm bunlarla çevrelenmiştim ve tüm bu küçük etkilerin çoğaldığını fark ettim. Hayatım üzerindeki etkisi açısından bu sadece devasa bir şeydi.”

Aile üyelerinin çoğu, işlerini bir günlük çalışmanın ardından yapıyordu ve bunu bir kariyer olanağı olarak görmüyorlardı. “Yapım zanaatını takdir ettiler” diyor. Newman, “Mamut”un büyük ölçüde bu temelden, “kendi çalışmalarında özümsediği ve dönüştürdüğü geleneklerden ve yaratıcı miraslardan” ilham aldığını söylüyor.

“Mamut” Cave’in eserlerine mükemmel bir şekilde uyuyor; yaratıcı belirteçlerinin çoğu, örneğin giyilebilir heykeller ve performans olarak, hala mevcut: Serginin duvarlarında gösterilen videonun bir parçası olarak, sanatçılar mamut kostümünü omuzlarında taşıyarak bir stüdyo alanında ve Chicago kıyılarında yürüyorlar. Cave’in maksimalist duyarlılığı, kostüm-heykel seri Ses kıyafetleriBu sergide zirvedeler.

1990’ların başında ilk eserini yarattıktan sonra çağdaş sanat sahnesinde ön plana çıktı. Ses kıyafetiBulunan nesnelerden bir araya getirilen Rodney Kralı Los Angeles’ta polis tarafından dövüldü. Cave, “Giysinin ardındaki tüm amaç aslında bir çeşit zırh gibi korumaktı” diyor. “Ama aynı zamanda cinsiyeti, ırkı, sınıfı da gizleyerek sizi bir şeye yargılamadan bakmaya zorluyor.”

Sanatçı yüzlerce heykel yarattı. İlk çıkışı Ses kıyafeti, oluşan dallar, hareket ederken ses çıkararak seriye adını verir.

Cave’in ürettiği nesneler (teller, boncuklar, düğmeler ve daha fazlası) geçmişin anıtlarına dönüşüyor. Bu sergiyi izleyicileri gezegene, kendi kimliklerine ve birbirlerine bağlayan anlamlarla katmanlandırıyor.

“Bu eserleri hizalayan kolektif hafızadır” diyor. “Zaman içinde belirli bir yer, izleyici ile sanatçı arasındaki boşluğu dolduruyor, olmadığımızdan çok daha fazla ortak noktaya sahip olduğumuz bu bağlantıları kuruyor.”