Yaz ayları, sanat dünyasında kendine özgü bir ritim yaratır. Galeriler genellikle grup sergilerine yönelirken, uluslararası etkinlikler izleyicileri güzel yaz mekanlarına çeker ve sanat fuarları Eylül ayına kadar sessizleşir. Sanatçılar için bu dönem, nadiren yaşanabilen, yoğunlaşmış okuma zamanı anlamına gelir.
Kitaplar, bir sanatçının çalışmalarında sıklıkla önemli bir rol oynar. Bir anı yazısı, hayata bakış açısını değiştirebilir; beklenmedik bir vaka çalışması, araştırmaya yeni bir kapı açabilir; deneme koleksiyonları, stüdyoda şekillenmeye başlayan fikirleri keskinleştirebilir, karmaşıklaştırabilir veya altüst edebilir. Kitaplar genellikle yaz aylarında, sahilde, parkta veya evde sakin anlarda okunan bir eğlence kaynağı olsa da, çoğu zaman sadece bir kaçıştır. Kitaplar, kaynak, ilham ve başlangıç noktası olabilir; bazen de doğrudan yeni eserlere veya sergilere dönüşebilir.
Artsy, bu düşüncelerle hareket ederek, önlerinde yoğun ayların olduğunu bilen ve yaz aylarını nasıl geçirdiklerini merak ettiğimiz sanatçılara ulaştı. Solo ve grup sergileri, bienaller ve fuarlara katılımlarının yanı sıra, şu anda okudukları kitapları ve neden bu kitapları seçtiklerini de paylaştılar.
B. Tehran, 1976. New York’ta yaşıyor ve çalışıyor.
Okuyor: Frances Yates, The Art of Memory, 1966
[Görsel: Ali Banisandir’in portresi. Kaynak: Olney Gleason.]
[Görsel: Frances Yates’in The Art of Memory adlı eseri. Kaynak: Ali Banisandir.]
“Kitaplar genellikle stüdyomda benimle birlikte olan arkadaşlar gibidir. Bu yaz, Frances Yates’ın The Art of Memory adlı eserine geri dönüyorum.
Yates’in yazılarını uzun zamandır takdir ediyorum ve yıllar içinde diğer kitaplarını okudum, ancak bu eser özellikle yaklaşmakta olduğum sergiler için büyük bir anlam taşıyor. Paris’teki ‘Talisman’ sergim ve aynı şehirdeki başka bir sergi, Eylül ayında açılacak.
[Görsel: Ali Banisandir’in Smoke & Mirrors adlı eseri. Kaynak: Ali Banisandir.]
“Beni etkileyen şey, hafıza imgelerinin ‘içsel talismatlar’ haline geldiği fikri. Bu imgeler içselleştirilir ve dünyayı nasıl gördüğümüzü ve anladığımızı şekillendirmeye devam eder. Okurken de böyle olduğunu fark ettim: okuyorum, düşünüyorum, pasajlara tekrar dönüyorum ve sonra onları bırakıyorum. Bu süreçte fikirler, imgelere dönüşür; hafıza, rüyalar, müzik ve deneyimlerle bağlantı kurar ve sonunda resimlerimde yeniden ortaya çıkar.
“Belki de bu yüzden resim yapıyorum: imgelerin tuhaf yaşamını daha iyi anlamak için, nasıl hatırlandıklarını, dönüştürüldüklerini ve zaman içinde nasıl yeniden keşfedildiklerini. Bu yazın çoğunu New York’taki Forest, Hudson Valley’de geçiriyorum.”
B. St. Louis, Missouri, 1993. New Haven, Connecticut’ta yaşıyor ve çalışıyor.
Okuyor: Anne Truitt, Daybook: The Journal of an Artist, 1982
[Görsel: Dominic Chambers’ın portresi. Fotoğraf: Denis Guttierez-Ogrinc. Kaynak: Dominic Chambers.]
[Görsel: Anne Truitt’in Daybook: The Journal of an Artist adlı eseri. Kaynak: Dominic Chambers.]
“Bu yaz, heykeltıraş Anne Truitt’in Daybook: The Journal of an Artist adlı eserini okuyorum. Bu kitap, doğrudan çalışmalarımı etkileyen bir ilham kaynağı olmaktan ziyade, daha çok bir düşünce arkadaşı gibi.
“Daha doğrusu, bu kitap bir sanatçının hayatını anlatıyor; form ve renk üzerine meditasyonları, şüpheleri, zekası, annelik ile yalnızlık arasındaki denge gibi konulara değiniyor. Diğer sanatçıların hayatlarını okumak her zaman bana cesaret veriyor. Özellikle günümüzün siyasi, sosyal ve ekonomik sorunlarının gölgesinde çalışmak zor olabilir. Daybook, hem ruhsal bir sohbet ortamı yaratıyor hem de sesli olarak dinlendiğinde, çalışma motivasyonumu artırıyor.”
B. Edinburgh, 1959. Londra’da yaşıyor ve çalışıyor.
Okuyor: V.S. Naipaul, Miguel Street, 1959
[Görsel: Hew Locke’un portresi. Fotoğraf: Hugo Glendenning. Kaynak: Hew Locke.]
“Bu yaz tekrar okumayı planladığım kitap V.S. Naipaul’un Miguel Street adlı eseri. Bu kitapta bir karanlık var, ancak bu karanlığı hafifleten aynı zamanda koyu bir mizah da mevcut. Annem bu kitabı benim ve kardeşlerimin yatağa yatış hikayesi olarak okurdu, bu aslında oldukça sıra dışı ve yetişkinlere uygun bir seçimdi. Yıllar sonra tekrar okumak için sabırsızlanıyorum.
[Görsel: V.S. Naipaul’un Miguel Street adlı eseri. Kaynak: Hew Locke.]
“Yaşlandıkça, bu kitapta daha fazla şey görüyorum. Keyifli bir okuma ve aslında Port of Spain, Trinidad’da II. Dünya Savaşı sırasında büyüyen bir çocuğun hayatını anlatan kısa hikayelerden oluşan bir koleksiyon. Her bölümde Naipaul, mahalledeki karakterlerden birini canlandırıyor. Hikayeler genellikle trajik olsa da, aynı zamanda komik de; örneğin Man Man gibi.
“Bu karakterler, büyüdüğüm Georgetown’daki insanlarıma benziyor. Bu kitap, kariyerim boyunca zihnimde hep yer etmişti ve özellikle son zamanlarda yaptığım ‘Knights Errant’ adlı resim serisinde bu etkiyi görebilirsiniz.”
B. Fortaleza, Brezilya, 1998. Fortaleza’da yaşıyor ve çalışıyor.
Okuyor: Soetsu Yanagi, The Beauty of Everyday Things, 2018
[Görsel: Paula Siebra’nın portresi, Soetsu Yanagi’nin The Beauty of Everyday Things adlı eseriyle birlikte. Fotoğraf: Pedro Camaro. Kaynak: Paula Siebra.]
“Soetsu Yanagi’nin The Beauty of Everyday Things adlı eseri, yazarın samimiyeti ve inceliği ile beni etkiliyor. Yazar, Japon halk sanatının bir sanatçı ve koleksiyoncusu.
“Bu kitap, günlük nesnelerin güzelliğini vurgulayan denemelerden oluşuyor; kaplar, küçük tabaklar ve kimono kumaşları gibi. Özellikle sıradan insanların yaptığı bu dayanıklı ve süslemeye gerek görmeyen objelere hayranlık duyuyor. Bu eserler, hayatımız boyunca yanımızda taşıdığımız objeler hakkında düşünmek için önemli bir kaynak. Yazarın samimi ve içten yazım tarzı, okurken keyif veriyor ve plajda veya ağaç gölgesinde okunması için ideal bir kitap.”
B. New York, 1977. New York’ta yaşıyor ve çalışıyor.
Okuyor: Han Kang, The White Book, 2016
[Görsel: Andrew Kuo’nun portresi, Han Kang’ın The White Book adlı eseri ve kedisiyle birlikte. Kaynak: Andrew Kuo.]
“Han Kang’ın The White Book adlı eserini bu yaz okuyorum, aslında tekrar okuyorum. Yazarın yazım tarzı, bir albüm veya çalma listesi gibi, gelip geçiyor ve ölüm, yaşam, çatışma ve barış üzerine beyaz rengin anlamını araştırıyor. Bu eser, hem tuhaf hem de dokunaklı; esprili olmasa da.”
B. Kuveyt, 1985. Kuveyt ve Porto Riko’da yaşıyor ve çalışıyor.
Okuyor: Hilda Hilst, With My Dog-Eyes, 1986
[Görsel: Alia Farid’in portresi. © Myriam Boulos. Kaynak: Alia Farid.]
[Görsel: Hilda Hilst’in With My Dog Eyes adlı eseri. Kaynak: Alia Farid.]
“Bu yaz okuduğum kitaplardan biri Hilda Hilst’in With My Dog-Eyes adlı eseri. Bu kitabın nasıl elime geçtiğini veya kimin önerdiğini hatırlamıyorum. Ancak başlığı çok etkileyici. Uzun zamandır stüdyomda duruyor ve bu yaz, kendimi farklı bir şeye yönlendirmek için onu seçtim. Hilda’nın alaycı tarzı, her şeyin normal görünmesinin ardındaki ideolojiyi anlamama yardımcı oluyor.”
B. Edmonton, Kanada, 1979. Potsdam, Almanya’da yaşıyor ve çalışıyor.
Okuyor: Octavia Butler, Parable of the Sower, 1993 ve Donella Meadows, Thinking in Systems, 2008
[Görsel: Curtis Talwst Santiago’nun portresi, Donella Meadows’un Thinking in Systems ve Octavia Butler’ın Parable of the Sower adlı eserleriyle birlikte. Kaynak: Curtis Talwst Santiago.]
“Bu yaz, Octavia Butler’ın Parable of the Sower ve Donella Meadows’un Thinking in Systems adlı eserlerini okuyorum. Meadows, stüdyoda sürekli olarak üzerinde durduğum şeylere bir dil veriyor: geri bildirim döngüleri, eşik değerleri, neyin güçlendiği ve neyin sessizce kaybolduğu gibi konular. Bu, ‘worlds, worlds, worlds’ adlı yaklaşmakta olduğum sergi için önemli.
“Butler’ın ‘Earthseed’ felsefesi – ‘Tanrı değişimdir’, değişimin tek sabitin olduğu düşüncesi ve bu değişimin korkulması gereken bir şey olmadığına inanılması – atık malzemelerle çalışırken nasıl hissettiğimi açıklıyor: akışı direnmek yerine, ondan form yaratmak. İkisini birlikte okumak, sergi için doğru bir seçim gibi.”
Vuslat
B. İstanbul, 1971. İstanbul ve Los Angeles’ta yaşıyor ve çalışıyor.
Okuyor: Lewis Hyde, The Gift: Imagination and the Erotic Life of Property, 1983
[Görsel: Vuslat’ın portresi. Kaynak: Vuslat.]
[Görsel: Lewis Hyde’in The Gift: Imagination and the Erotic Life of Property adlı eseri. Yayın: Vintage.]
“Bu yaz tekrar okuduğum kitap Lewis Hyde’in The Gift: Imagination and the Erotic Life of Property adlı eseri. Bu eser, benim için çok özel bir anlam taşıyor.
“Hyde, sanatın verme ve alma arasındaki ilişkiyi ele alıyor ve bu, Türk kültüründeki ’emanet’ kavramını araştırdığım çalışmalarımla örtüşüyor. Emanet, verilen sorumluluk ve nesneler arasındaki görünmez bağları ifade ediyor. Bu kitap, uzun zamandır içimde olan bir sezgiyi somutlaştırmama yardımcı oldu. Hyde’e göre, bir eser sadece dolaşmaya devam ettiği sürece yaşar. Bu düşünce, Rhodes’daki 2026 Biennial of Contemporary Ceramics sergisindeki site-specific enstalasyonum için yeni bir bakış açısı kazandırdı. ‘May We Meet In The Silence Of Our Souls’ adlı bu eser, nefesle şekillendirilen seramik formlardan oluşuyor; bunlar, kendilerine dokunanların aldığı ve taşıdığı küçük armağanlar gibi.”
“Konu kitap olduğundan, Amerika Birleşik Devletleri’nde yayınlanacak olan ilk monografimin önümüzdeki ay piyasaya sürüleceğini de belirtmeliyim. ‘May We Meet In The Silence Of Our Souls’ adlı bu eserde, Hyde ile birlikte bu kavramları tartışıyoruz ve sanatın nasıl bir sorumluluk taşıdığını ve neyi aktarabildiğimizi inceliyoruz.”
B. San Francisco, 1982. San Francisco Körfezi bölgesinde yaşıyor ve çalışıyor.
Okuyor: Stephen King, On Writing: A Memoir of the Craft, 2000
[Görsel: Sarah Blaustein’ın portresi, Stephen King’in On Writing: A Memoir of the Craft adlı eseriyle birlikte. Kaynak: Sarah Blaustein Studio.]
[Görsel: Sarah Blaustein’in “Rose” adlı eseri. Kaynak: Sarah Blaustein Studio.]
“Bu yaz, yaklaşmakta olduğum sergi için Stephen King’in On Writing: A Memoir of the Craft adlı eserini okuyorum. King, kendi hikayesini nasıl ortaya çıkardığını anlatıyor; ben de kendi imgelerimi stüdyoda adım adım ortaya çıkarıyorum. King, harika ve saf bir cinsel deneyimin yazarlığa benzerliğini vurguluyor. Yazarların aynı anda hem sağlıklı kalıp hem de yaratıcı olarak çıldırabildiklerini neden sorgulamıyoruz? Ben de stüdyomda böyle hissetmek istiyorum.”
Kaynak: Artsy Editorial
