Shoptalk: Bayan Mary Sabbatino, Ana Mendieta’nın Destekçiliği ve “Sanat Kızları”nı Mentor Ettiğini Anlatır

Mary Sabbatino 1991’den bu yana aynı galeride çalışıyor; günümüz sanat dünyasında sonsuza kadar sürecek bir süre. Haziran ayında Fransa onu şövalye ilan etti. Sanat ve Edebiyat DüzeniParis’in New York programını oluşturma çalışmaları nedeniyle Galeri Lelongdahil olmak üzere sanatçıları desteklediği yer Adnan’ı ye, Ursula von Rydingsvard, Cildo Meireles, Ve Alfredo Yılı.

Lelong’un başkan yardımcısı ve ortağı olan Sabbatino, bu süreçte sanatçıların mülkleriyle çalıştı. Nancy Spero Ve Mildred Thompson ve bir nesil genç sanat dünyası profesyonellerine danışmanlık yaptı. Yönetim kurulunda görev yaparken Amerika Sanat Satıcıları Derneği, ilk etik kurallarını başlattı ve ortak yazarlığını yaptı. Aynı zamanda konseyin kurucu üyesidir. Elizabeth A. Sackler Feminist Sanat Merkezi en Brooklyn Müzesi.

Satış konusunu konuştuk Matthew Marks ilk sanat eserinin getirilmesine yardımcı oldu Ana Mendietaçalışmalarını daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştırdığını ve bir galerinin işinin sanat satmanın çok ötesine geçtiğine neden inandığını anlatıyor. Aşağıda Sabbatino ile düzenlenmiş ve özetlenmiş sohbetim yer almaktadır. 

Katya Kazakina: Mary, LinkedIn profiline baktım ve 1991’den beri sadece tek bir yerde, Galerie Lelong’da çalıştığını görüyorum!

Evet, “çok uzun” bir zaman olduğu konusunda şaka yapıyorum. Ama ondan önce başka yerlerde de çalıştım. 

Sanat dünyasına nasıl girdiniz?

Sanata her zaman ilgim vardı ve ailem de bunu teşvik etti. Pek İngilizce bilmeyen büyükannem beni tiyatroya götürdü. Brooklyn Müzesi görmek için Van Gogh 1971’de sergilendim. Daha sonra tam burslu olarak gittiğim üniversitede illüstrasyon okumak için ayrıldım. Parsons Tasarım Okulu. Üç yıl boyunca her hafta dokuz saat hayat çizimi yaptım. Bu muhtemelen Excel dışında öğrendiklerimin en temel kısmıydı.

İlk galeri işiniz neydi?

Biliyor musunuz Schoelkopf Galerisi?

Evet elbette. Andrew Schoelkopf, Amerikan sanatında uzmandır.

Babasının yanında çalıştım. Robert SchoelkopfAmerikan sanatının önde gelen taciriydi.

Sanatçılarla ve müzelerle ne kadar derinlemesine çalıştığından dolayı bu erken deneyim benim için bir model oldu. Sanatçılar için tarihin sınırlarına baktı. Gösterileri Bay Schoelkopf’la birlikte düzenledim. Bayan Schoelkopf’la galeri yemeklerini ben pişirdim.

Matthew Marks’a ilk sanat eserini sattım.

Neydi o?

Bu bir baskıydı ve ne olduğunu hatırlamıyorum ama büyük bir koleksiyoncu olan babasından küçük bir harçlığı vardı. Paul Marks.

Ne hikaye! Schoelkopf’larda ne kadar kaldınız?

Yaklaşık iki buçuk yıldır. Parsons’la hâlâ bir ilişkim vardı ve beni tekrar kabule çağırdılar. Öğrencileri işe aldık ve yüzlerce portföyü inceledik.

inceledim Leonardo Drewportföyü. O bir yıldızdı. Ama ilk yıldan sonra Cooper Union’a gitmek için ayrıldı ki bu onun için harika bir karardı çünkü bedavaydı ve Jack Whitten orada öğretmenlik yapıyordu. Onun akıl hocası oldu.

Peki Galerie Lelong’a nasıl geldiniz?

Bir arkadaşım, bir Fransız galerisinin galeri asistanına ihtiyaç duyduğunun ilanını gördü. “Ah, Fransa’yı seviyorsun!” dedi. O sırada Galerie Lelong çağrıldı Maeght Galerisi. Paris galerisini destekleyen bir Amerikan ofisiydi. Batı 57. Caddedeydi. Ben totem direğinin en alt kademesindeki kişiydim ve her şeyi yapıyordum: muhasebe, ayak işleri vb.

Daha sonra bir Alman basılı yayıncıda çalıştım. Jörg Schellmann. Baskı yayınlama konusunda yaratıcı bir dönemdi ve bu bana kağıt sevgisini ve üretim anlayışını kazandırdı.

1990 yılında bir telefon aldım Daniel Açık ArtırmaYanında çalıştığım yönetmenin galeriden ayrıldığını ve iş için görüşmek istediğimi söyleyerek. O zamanlar korkunç bir durgunluk vardı. Yönetmen gittiği için birçok sanatçı da gitti. Çoğunlukla gittiler Paula Cooper. Bu yüzden her şeye baştan başlamak zorunda kaldım.

Galeriye getirdiğim ilk sanatçı Ana Mendieta’ydı.

Vay! Ne başarı! Bu nasıl oldu?

Onu ilk retrospektif sergisinde görmüştüm. Yeni Müze 1987’de sanatını çok sevdim.

1991 yılında müdür olarak Lelong’a döndüğümde müzeyi aradım ve kız kardeşinin adresini sordum. Ona bir mektup yazdım. Sonra bir gün galerideydim ve bir asistan bana “Kız kardeşin burada” dedi. Oldu Rachel, Ana’nın kız kardeşi. O zamanlar ikimizin de uzun, kıvırcık, siyah saçlarımız vardı. Sanırım birbirimize benziyorduk. Bunu duydu ve gülmeye başladı, ben de gülmeye başladım.

Ana Mendieta’nın manzarada yaptığı çalışmaların binlerce slaytının bulunduğu bu küçük mavi çantayı getirdi. Bunlar onun “Silueta” dizisiydi. Başlangıçta kendisi de manzaranın içindeydi; çiçeklerle, kanla ya da yapraklarla kaplıydı. Ve sonra fiziksel bedenini çıkardı ve vücudunun izlenimini veya şeklini kullandı.

Raquelín ve ben galeride “Silueta” serisi üzerine bir sergi yapmaya karar verdik. ABD’deki dört üniversite sanat müzesini gezmekle sonuçlandı. Sonra zincirleme bir reaksiyona dönüştü. İspanya’da bir gösteri vardı Galiçya Çağdaş Sanat Merkezi Santiago de Compostela’da. Avrupa ve Meksika’yı dolaştı. Olga Viso o gösteriyi gördü ve ardından büyük retrospektifi yaptı. Hirshhorn ve Whitney.

Bu, profesyonel hayatımın en büyük ödüllendirici çalışmalarından biriydi: Ana Mendieta’yı kamuoyunun önüne çıkarmak ve ona hak ettiği saygıyı göstermek.

Ve şimdi elbette Tate’in Londra’da büyük bir retrospektifi var. Ancak Galerie Lelong artık Mendieta mülkünü temsil etmiyor; Marian Goodman Galerisi’nde, değil mi?

Onun mülkünde 34 yıl çalıştık ve onlar başka bir yerde farklı bir bölüm istediklerini hissettiler. Sanat dünyasında çok fazla hareketin ve yeniden değerlendirmenin olduğu bir dönem. Sanatçılar galerileri değiştiriyor. Galeriler kapanıyor.

Geçtiğimiz birkaç yıl galeriler için zor geçti. Nasılsın?

Bir kayayı yokuş yukarı itip geri yuvarlamak. Sattığınız her eser bir hediyedir.

Her zaman Latin Amerika sanat ortamına nasıl bu kadar dahil olabildiğinizi öğrenmek istemişimdir.

Ana Mendieta’nın malikanesinde çalışmak beni Latin Amerika’dan büyük bir sanatçı topluluğuna açtı. Tüm bu harika sanatçılarla tanıştım: Cildo Meireles, Alfredo Jaar, Gabriel Orozco, Anna Maria Maiolino. Ve sonunda Brezilya’yla iyice ilgilenmeye başladım.

1994 yılında 12 farklı galeri ve müzeyi kapsayan “New York’ta Brezilya’dan Sanat” adlı büyük bir sergi yaptım. Harikaydı. Bu performansı sergiledik yarım Ocak 1995’te Aşağı Doğu Yakası’nda terk edilmiş bir yerde. Mira Schendel ilk kez sergilendi Çizim Merkeziki bu olağanüstüydü. Ve Yeni Müze bunu yaptı Valeska Soares.

ikna etmem gerekiyordu Marian Goodman göstermek Hélio Oiticica. Ben de “Siz en önemli galerisiniz, Oiticica da Brezilya’nın en önemli sanatçısı” dedim. Beni ve Oiticica’yı tanımamasına rağmen o da kabul etti.

Çok ikna edici olmalısın. Gösteri nasıl karşılandı?

Gerçekten iyi. Sanatçıların çoğu galerilerin parçası oldu. Çok fazla baskı aldık. Büyük bir şey vardı New York Times bununla ilgili makale.

Satış da var mıydı?

Bazı. Robert Storr itibaren MoMA birkaç parça satın aldım. Ancak bu sadece satışlarla ilgili değildi. İnsanları böylesine zengin bir sanat geleneğine sahip bir ülkeye açtı.

Amerika Birleşik Devletleri sanatına entegre edilecek önemli bir grup sesin olduğunu gören ilk çağdaş sanat tüccarlarından biriydim. Ve böylece galeri organik olarak güçlü bir Latin Amerika bileşeni geliştirdi. Bu benim uzmanlığım haline geldi.

Ayrıca kadın sanatçıların ilk şampiyonu oldunuz. Benim hesabıma göre, New York’taki Galerie Lelong’un kadrosunun üçte ikisini, yani 32 sanatçıdan 22’sini kadınlar oluşturuyor. Bu bir strateji miydi?

Organik olarak da gelişti ama sonra fırsata dönüştü. İnsanların bakmadığı, temsil edilmeye ihtiyacı olan birçok sanatçı vardı. Benim görevim tarihi ve kapıları açmak ki bu sanatçılar geçebilsin.

Neredeyse 10 yıldır sahip olduğumuz mülklerden biri olan Mildred Thompson örneğini kullanayım. Bir küratör arkadaşım sayesinde çalışmalarından haberdar oldum.

1936’da Güney’de çok mütevazı bir Siyah ailede büyüdü. Çocukken ressam olmak istediğini biliyordu ama kendi toplumundaki bir ressam için referans, bir sanatçı değil, bir ev ressamıydı. Uzun yıllar Almanya’da, daha sonra da Fransa’da yaşadı. Sanat okullarında öğretmenlik yaptı ve orada burada küçük gösteriler yaptı. Ama asla yeteneğinden şüphe etmedi.

Ve böylece, Mildred gibi, hayatında “tanınma” dediğimiz şeye hiç sahip olmayan ve sonra dünya sahnesine çıkan birine sahip olmak büyük bir memnuniyettir. Eserlerini büyük müzelere sattık. Pompidou Ve Glenstone. Ekim ayında galeride kişisel sergisi olacak.

Galerie Lelong’un Paris ve New York’ta mekanları var. Birlikte nasıl çalışıyorlar?

Paris’teki Galerie Lelong ana gemidir. 1981 yılında aralarında Daniel Lelong’un da bulunduğu üç ortak tarafından kuruldu. Gösterdi Miro, Kalderve 20. yüzyıl sanatının diğer kahramanları. Avrupa’nın ilk kişisel sergisini yaptılar Louise Burjuva 1985’te.

İşbirliğine Latin Amerika’daki tüm sanatçılar gibi yeni sanatçılar getirdim. Paris galerisi de tarihini, prestijini ve entelektüel ağırlığını getirdi.

Ancak her şube bağımsız bir işletme olarak mı faaliyet gösteriyor?

Evet, her birinin kendi yönetim kurulu olan iki bağımsız şirketiz. Jean Fremon her iki galerinin de CEO’sudur. New York’ta başkan yardımcısıyım ve ortağım ama Paris’teki yönetici liderlik ekibinin bir parçası değilim.

İki galeri hiç işbirliği yapıyor mu?

Her gün defalarca konuşuyoruz, hatta tatillerde bile! yapıyoruz Sanat Basel’i fuarlar bir arada. Bazen sergilerde ve satın almalarda birlikte çalışıyoruz. Mildred Thompson’ın tablosunun satın alınmasını organize ettiler Radyasyon Araştırmaları 8 (1994) Pompidou tarafından.

Müzelerden bahsedelim. Birçok sanatçınızın bu yıl kurumsal sergileri var. Alfredo Jaar Venedik’te. Jaume Plensa üç farklı müzede. Yoko Ono Broad’da.

Müze sergileri, insanların bir sanatçıyı geniş bir açıdan görebilmesi veya eserin bir alanına odaklanabilmesi için çabalarımızın büyük bir bölümünü oluşturuyor. Dönüştürücü olabilirler.

Örneğin geçen yıl, Kraliyet İskoç Akademisi Edinburgh’da “Andy Goldsworthy: Elli Yıl”ı yaptı. İnsanların onun çalışmalarını nasıl anladıkları konusunda tamamen oyun değiştiriciydi. Onun işini anlamadılar; mesele bu. Onun bir dahi olduğunu her zaman biliyorduk ve bu program birçok insanı onun başarılarına ikna etti.

Onun için iyi – ve senin için! Müzelere satış yapmak da işinizin odak noktası sanırım?

Bu her zaman işimizin büyük bir parçası oldu. Müze satışları yapmak için her zaman çok çalıştık.

Alfredo Jaar’ınkini satmak sekiz yılımı aldı Görsellerin Ağıtı (2002) MoMA’ya. Bu büyük, büyük bir çalışma. İçindeydi Belgeler 2002 yılında. Glenn Lowry onu orada gördüm ve bana ‘Bu MoMA için’ dedi. Sonra yıllar sürdü çünkü başkaları da dahil olmak zorunda kaldı, parayı toplamak zorunda kaldılar ve başka öncelikler ortaya çıktı.

İnancını nasıl kaybetmezsin ve saçını nasıl yolmazsın?

İnancını kaybetmeden saçını yolabilirsin. Bu meslekte dayanıklılığa ve cesarete ihtiyacınız var; ayrıca yeteneği tespit edecek bir göze ve ayrıca “hakim” pazara karşı olsalar bile içgüdülerinizle hareket etme cesaretine ihtiyacınız var.

Bunu nasıl yaptığını bilmiyorum. Cesaretten bahsetmişken: Konuşmadığımız şeylerden biri de kamusal sanat. Galerinizdeki sanatçıların birçoğu dünyanın her yerinde iddialı kamu projeleri gerçekleştirdi. Bunları hayata geçirmek yorucu olmalı.

Çabalarımızın yaklaşık yüzde 50’si galeri dışında çalışan sanatçılara yöneliktir. Bu alanda çok fazla uzmanlık geliştirdik: tonlarca eşyayı taşımak, farklı kuruluşlarla çalışmak. O kadar çok gizli bilgim var ki. Taş hakkında çok şey biliyorum Andy Goldsworthy ve hile yapma hakkında Jaume Plensa.

Ne zaman Miami’ye gitsem ve Jaume Plensa’nın heykelini görsem Rüyalarıma Bakıyorum, Awilda (2012) önünde Pérez Sanat Müzesi Miami, Onu kurmaya çalışırken sahilde üç geceyi nasıl geçirdiğimizi hatırlıyorum.

Bu eser Rio de Janeiro’daki halka açık bir sanat sergisi için sipariş edildi. Jaume bu beyaz figürün sudan çıktığını gördü. Awilda Teknik açıdan çalışılması çok karmaşık bir yer olan Brezilya’da üretildi.

Üç gece boyunca körfezdeki kaide üzerindeki işi bırakabilmek için gelgiti izledik. Üç kamyon bu kadar ağır yükle kumun üzerinden geçerken mahsur kaldı. Sonunda kamyon şoförüne lastiklerinin havasını boşaltmasını söylemek zorunda kaldım. Gerçekten bir mucizeydi. Daha sonra Bay Pérez onu satın aldı ve müzenin dışına yerleştirildi. Miami’de her şey normal gitti.

Sen inanılmazsın. Rol modelleriniz kimler?

Öğretmenim olduklarını bilmeseler bile birçok öğretmenim oldu. Hepsini Yoko Ono ve Etel Adnan gibi sanatçılardan, yaşıtlarımdan öğrendim. Kathy HalbreichPaula Cooper’ın dünyada nasıl çalıştığını izliyorum.

Genç nesile mentorluk yapıyor musunuz?

Evet, mentorluk büyük bir tatmin oldu. Galeriden geçen, galeri asistanlığı yapan ve şimdi başka galerileri yöneten, MoMA’da çalışan veya büyük beyaz ayakkabı firmalarında fikri mülkiyet avukatı olan gençler.

Onlara sanat kızlarım diyorum, sanat kızlarım ve oğullarım ama bu işte çoğunlukla kızlardı. Onların dünyada olduklarını ve iyi şeyler yaptığını bilmek ve onları iş yapmanın doğru, etik yolu konusunda eğitebildiğimi bilmek; bunun, insanların bilincine getirdiğim tüm sanatçılara eşit bir miras olduğunu düşünüyorum.