Sidney Nolan Erken Dönem İşlerinin Sergisinde Ön Planda, Ancak Sesine Her Zaman Güvenilemez

Yan anlamıyla bir sergi, yalnızca nesnelerin bir dizisidir. Bu sergi tek bir sanatkâra adandığındaysa, o nesnelere kültürel bir hava veren şey onun yaşamı, hırsı ve başarılarıdır.

Sidney Nolan (1917–92), NSW Sanat Galerisi’nin Avustralyalı sanektâşın kurucu yıllarını 1930’ların sonundan 1953’te Birleşik Krallık’a göç etmesine kadar kapsayan incelemesi Nolan: Origins önünde büyük bir gölge oluşturur.

Duvar boyutunda bir görüntülü söyleşi yansıtmasında Nolan, kendine özgü biçimde yaşam, sanat ve Avustralya hakkında konuşur: düşünceli, doğrudan, sakin bir özmerakçı.

Sanektâşların eserleri hakkında konuşmaları kendi özgün tarihine sahiptir. Araştırmalarımda, geçen yüzyılın deneyimli sanektâşlarının mütevazı stüdyo sohbetlerinden bugünün medya zekâsına sahip sanektâşlarına uzanan uzun bir geçişi izleyerek, Avustralyalı sanektâşlarla yüzlerce sözlü tarih söyleşisi dinledim.

Her zaman iyi bir konuşmacı olan Nolan, olgunluğunda deneyimli bir söyleşi konuğu haline geldi. ANU’lu meslektaşım Kate Warren, yakın zamanda Sergilediği Public Impressions: Sidney Nolan in Popular Media sergisinde bunu ortaya koyduğu gibi, Nolan 1960’lar ve 70’lerde modern sanatı kitlelere coşkuyla savundu.

İlgi alanları, Avustralya sanatının nereye yön alması gerektiği ve bunların resimlerinde sağladığı mutlu tesadüf üzerine kararlı görüşler dile getirdi.

Sidney Nolan Portresi (1954), Albert Tucker tarafından. Albert Tucker Fotoğraf Koleksiyonu, Victoria Eyalet Kütüphanesi

Avrupalı akademisyenlerden Avrupalılar için haftalık e-posta

Yalancı mı, peygamber mi?

Nolan’ın sesi büyüleyici ve ikna edicidir; ancak ifadelerini olduğu gibi kabul etmek zorunda değiliz. En son biyografisi Nancy Underhill, Nolan’ı “dünyadaki en büyük yalancı” olarak tanımlayan bir betimlemeye yer verir ve bir hilekâr ile uydurmacı resmini çizer.

Performanssal bir konuşmacı olan Nolan, sanatını açıklamanın avantajlarını gördü, ancak ifşalamalarında stratejik davrandı. Gizemli açıklamaları, iştah açıcı ancak kesin olmayan vaatlerle yüklü açıklamaları tercih etti.

Ned Kelly serisinin ikonik eserlerinden söz ederken (serinin özgün 27 tablosu burada sergileniyor), kişisel hayatındaki olayların kendisini bu çoban-koruluğa kaçaklarıyla bir yakınlık hissettirdiğine dair ipuçları veren Nolan, video içinde bu konuya dolaylı değiniyor.

1940’ların ortalarında bu genç sanatçıyla, ünlü 19. yüzyıl kanunisizleriyle ne oldu ki bu hizalanmaya yol açtı? Nolan, yumuşak bir sesle “çok karmaşık” olduğunu söyleyip bir sonraki konuşma noktasına geçiyor. Ancak tohum etkili biçimde ekildi; bir çoban-koruluğa kaçak efsanesini, karizmatik bir romantik Nolan’dan daha kim anlatabilir?

1948’de Nolan, bugün kanonik Ned Kelly serisi olarak bilinen eserleri sergiledi. Tüm 27 tablo, Nolan: Origins adlı sergide sunuluyor. Diana Panuccio/Art Gallery of New South Wales

Nolan bu alaycı oyunu sık sık oynuyordu; samimi bir ifadenin vaadini önce önüne asıp sonra geri alıyordu.

Bazen kartlarını masaya seriyordu; “kristal berraklığında” güneş ışığı ve parlayan ana-ışığı renklerine dair hayranlığını dile getirdiğinde, bunu tabloların yoğunluğundan okuyabiliyoruz. Pretty Polly Mine (1948) ve Bathers (1943) eserlerinde, mavi gökyüzünün yüksek tonu (ev boyası Ripolin ile boyanmış) outback’in ve plajın büyülü gerçekçi bir versiyonunu oluşturuyor.

Ancak çoğu zaman utangaçça kaçınıyordu. 1961 yılında NSW Galerisi arşivindeki bir röportajda Nolan, Tent (1940) – Origins’de sergilenen dikkat çeken bir erken soyutlama – hakkında “[şekiller] plajlar ve çadırlar ve kızlarla ilgili bir şeydi” diyor.

Belki de St Kilda’daki çocukluğu tümüyle masum değildi. Belki enigmatik bir soyut tablo, karmaşık bir psiko-cinselli anlatıyı içinde barındırıyordu. Ancak Nolan’dan daha fazlası gelmedi.

Sidney Nolan’in Pretty Polly Mine (1948) eseri. Bu tabloda ve Ned Kelly serisinde Nolan, evlere boyama için kullanılan ticari bir emaye boyası olan Riplon’u kullandı. © The Sidney Nolan Trust

Sanatçı vs. şair

Kameranın dışında, özellikle mektuplarında Nolan, bir tablonun ne söyleyebileceği ve bunu nasıl söyleyebileceği konusunda özellikle endişeliydi.

Origins serisinde bilinçli biçimde kodlanmış eserler kesinlikle var. Küratör Denise Mimmocchi duvar metninde, 1945 tarihli Bisikletçi eserinde Nolan’ın babasının bir dayanıklılık yarışının sonunda, beyaz kıyafetli eşini kucakladığı sahneyi betimlediğini anlatıyor: mutlu çift; savaşçı ve gelini.

Ama aynı zamanda açıkça ifade edilmemiş bir anlam da var. Birkaç yıl önce, Nolan’ın kendi evliliği çökerken, patronu John Reed karmaşayı toplarken Nolan Tasmania’da bir bisiklet turuna çıkmıştı.

Farklı bir yerde Nolan, semboller ve anlamlarla ilgili bütün bu işten hoşnutsuz görünüyordu. Sanat patronu Sunday Reed’e, canlı bir kaplanın bir un torbası üzerinde yer aldığı 1943 tarihli Un Taşıcı, Dimboola eseri hakkında yazarken, bunun sadece gördüğü bir şey olduğunu vurguladı. Luna Park’ın döner atlarında, reçel kutularında ve reklam panolarında kaplanlar vardı, yazıyordu. “Hiç sembol yok. Bir kaplan nerede olursa olsun sadece bir kaplandır.”

Görseller oradaydı ve bulunmaya adaydı; Nolan fırsatı nerede olursa olsun fark edebilirdi.

Bu, ressamın ikilemi ve aynı zamanda Origins’in kalbindeki konu. Ulusal bir sanata takıntılı bir ülkede çalışan Nolan, tabloların bir anlama sahip olması gerektiğini ve bunu büyük ölçüde yapması gerektiğini biliyordu.

Sidney Nolan. 1943 tarihli Demiryolu Muhafızı, Dimboola. © The Sidney Nolan Trust/National Gallery of Victoria

Ama ham yeteneği, sezgisel ve tepkisel sanatında yatıyordu. Dimboola’daki Demiryolu Sığınları ve Demiryolu Muhafızı (ikisi de 1943) buna örnek olarak verilebilir. İlk bakışta tamamen dengesiz görünüyorlar. Alan sıkışıyor, yapılar bozuluyor, hatta zamanın kendisi duruyormuş gibi geliyor. Ancak Origins’te onları görürken Nolan’ın bir kasaba yerleşiminin sade, parça parça birleştirilmiş hissini nasıl yakaladığını anladım.

Gördüğü şey gizemli bir sembole dönüştüğünde, Avustralya’nın berrak ışığı psikoseksüel mitlerle şekillenmiş bir dünyayı canlandırdığında, Nolan muhtemelen bir şair olma konusunda en yakın hissettiği anı yaşıyordu; ki bu aslında ilk hedefiydi. Sunday Reed o kadar da mantıklı bir şekilde resme devam etmesini önerene kadar.

Nolan: Origins, Sidney’deki NSW Sanat Galerisi’nde 7 Şubat 2027’ye kadar sergileniyor.

• Yeni Güney Galler Sanat Galerisi
• Görsel sanat ve tasarım

Yazar

1. Emekli Profesör, Sanat ve Tasarım Fakültesi, Avustralya Ulusal Üniversitesi

Emekli Profesör, Sanat ve Tasarım Fakültesi, Avustralya Ulusal Üniversitesi

Tespit beyanı

Chris McAuliffe, bu makaleden yararlanabilecek herhangi bir şirket veya kuruluş için çalışmamakta, danışmanlık yapmamakta, hissesine sahip olmamakta veya fon almamakta ve akademik görevi dışında ortaya koyduğu herhangi bir ilgili bağlantıyı açıklamaktadır.

Ortaklar

Avustralya Ulusal Üniversitesi, The Conversation AU üyesi olarak finansal destek sağlamaktadır.