The Weeknd’ın stadyum dünya turunun tasarımının arkasında, set tasarımcısı Alexander Wessely

Weeknd’in getirdiği zaman Şafağa Kadar Saat Sonra 14 Ağustos’tan itibaren beş gece Wembley Stadyumu’nda sergilenecek olan sergi, 2022’den bu yana değişime uğrayan bir tur dünyasının en son versiyonunu alacak. İsveçli-Yunan sanatçı ve sahne yönetmeni Alexander Wessely’nin yönetiminde, kıyamet sonrası şehir manzarası dört perdelik bir çöküş mimarisi haline geldi: fiziksel setin, LED duvarın, ışığın ve dumanın yaşlanan, kırılan ve sanatçısını geride bırakan bir şehir oluşturduğu stadyum ölçeğinde bir dünya.

‘İlk şehir hâlâ ayaktaydı. Wessely, Wallpaper*’a şöyle diyor: “Bu, izlerken dağılıyor.” ‘Kırılma bir bakış değil, mimarinin kendisi aracılığıyla anlatılan hikaye.’ Bu versiyonun kilidini açan görüntü bir ufuk çizgisi, bir ekran uygulaması ya da bir pop ikonografisi değildi; karanlığın küllerinden doğan, yavaş ışıklara yakalanmış, ‘yoktan ortaya çıkan’ Abel Tesfaye’ydi. Wessely oradan harabeler, klasik parçalar ve arkeolojik kalıntılar üzerinde düşünmeye başladı; tamamlanmış olanlardan daha fazla varlık gösteren kırık şeyler. Stadyum kazılmış bir geleceğe dönüşüyor: kutsal, terk edilmiş ve kendi deyimiyle ‘sahneden çok katedrale daha yakın’.

Işık, Wessely’nin yerel dilinin merkezinde yer alır. Senografiye giden yolu fotoğrafçılıktan geçiyordu ve hâlâ ışığı nesnelere yalnızca görünürlük değil, fiziksel sonuç da vermenin bir yolu olarak ele alıyor. ‘Ekran görüntüleri oluşturur, ancak ışık kütle oluşturur’ diyor. ‘Sahnedeki gerçek nesnelere ağırlıklarını ve hacimlerini veren, onlara yansıtılan bir şey değil de dokunabileceğiniz bir şeymiş gibi hissettiren şey budur.’ Burada hiçbir şey düz bir şekilde aydınlatılmıyor. Her ışın, gölge ve yüzey, fiziksel dünyanın ekranın ölçeğine karşı kendini koruyabileceği şekilde şekillendirilmiştir.

Gösterinin tüm bölümlerinde set ve LED duvar, dikişler kaybolana kadar bulanıklaştırılıyor. Ekran, çelik, ışık ve sahne mühendisliğinin sınırlarını aşan bir şehir haline geliyor. Merkezinde Hajime Sorayama’nın patinalı çelik figürü oturuyor – krom gövde, makine idolü, Wessely’nin dediği gibi “makineyi tanrı sanan” bir medeniyetin kalıntısı.

The Weeknd’in Wembley tarihleri ​​öncesinde, Wallpaper* Wessely ile stadyum ölçeğinde çöküş tasarlama, ışığın mimari gibi davranması ve bir sanatçının özel soyuna izleyicinin içinde durabileceği bir şehir verme hakkında konuştu.

Alexander Wessely, The Weeknd için kıyametvari set tasarımını anlatıyor

Duvar kağıdı*: Şafağa Kadar Saat Sonra 2022’de kıyamet sonrası şehir manzarasıyla başladı. Bu son bölüm daha karanlık ve daha kırık bir his veriyor. İlk yinelemeden bu yana set nasıl gelişti ve üçlemeyle birlikte eskimesi mi gerekiyordu?

Alexander Wessely: Bu, dünyanın baştan sona aynı kalamaması nedeniyle kendini kaybetmesini konu alan bir üçleme; onun verdiği hasarın aynısını taşıması gerekiyor. O yaşlandıkça set de yaşlanıyor. Bütün olarak başlar ve külle biter. Bütün fikir aşağı yukarı bu. Kırık bir bakış değil; mimarinin kendisi aracılığıyla anlatılan hikayedir.

W*: Abel ve La Mar Taylor ile aranızdaki yaratıcı konuşma nasıl ilerliyor?

AW: La Mar, XO’yu Abel ile birlikte kurdu ve en başından beri onun kreatif direktörlüğünü yaptı, bu nedenle yıllardır onunla birlikte bu dünyayı şekillendirdi. Tüm bunların gösteri yönetmeni o ve bu bizim ilk tam kapsamlı işbirliğimizdi; bir geçişten ziyade gerçek bir diyalogdu. La Mar ve ben, 2022’de yaptığımız Coachella manşet şovundan bu yana giderek daha da yakınlaşarak birlikte çalışıyoruz. Gösterinin büyük bir kısmı Abel’ın kendisinden geliyor, son birkaç yılın gerçek olayları, şeytanlarıyla çok kişisel yollarla savaşıyor. O bunun duygusal gerçekliğini belirler ve biz de onu barındıran dünyayı inşa ederiz. En güzel anlar hiçbirimizin tek başımıza ulaşamayacağımız anlardır. Benim işim duyguya bir mimari kazandırmak, yaşadığı şeyi içinde durabileceğiniz bir mekana dönüştürmek.

W*: İzleyicilerin gösteriyi nasıl deneyimleyeceğini şekillendiren önemli mimari kararlar var mıydı?

AW: Ölçek ve insanı içine koyduğunuz yer. Her şey, içindeki adamı bulmadan önce dünyanın büyüklüğünü hissedebilmeniz için inşa edildi. Fiziksel mimarinin gözünüzün gerçekten doğrulayabileceğinin ötesine geçmesi ve bir noktada stadyumun kendisinin bir harabenin parçası gibi hissetmeye başlaması için set uzantıları kullandık.

W*: Turun her bölümünü birbirinden ayıran görsel ipuçları nelerdir (renk, tempo, ışık, atmosfer) ve bunlar hikaye boyunca izleyiciye nasıl rehberlik ediyor?

AW: Her bölümün kendine ait bir çöküş durumu ve kendi sıcaklığı vardır. Zirve altındır, anıtsaldır, yavaştır, en yüksek ibadettir. Orta kısım daha soğuk, daha hızlı kırılıyor, görüntü parçalanıyor. Son kısım neredeyse sessizlik içinde hepsini tek bir figüre indiriyor. Renk ve tempo inişe geçiyor, dolayısıyla izleyiciye hikayenin neresinde olduklarını asla söylemenize gerek kalmıyor. Daha kitabı okumadan ışığın düştüğünü hissediyorlar.

W*: Fiziksel set nerede bitiyor ve dijital dünya nerede başlıyor? LED duvar bir yüzey mi, ufuk mu, yoksa ikinci aşama mı? Ekran, fiziksel sahne sanatının söyleyemediği ne söyleyebilir?

AW: Bütün mesele şu ki, söyleyememelisin. Beni heyecanlandıran da bu; gerçek olanla olmayan, pratik ya da dijital arasındaki bulanıklık. Sphere Las Vegas’ta kovaladığım şeyin aynısı. Fiziksel set ekrana taşacak şekilde inşa edilmiştir, böylece dikiş kaybolur ve ufku kaybedersiniz. Duvar bir fon değil; aslında inşa edebileceğiniz şeyin ötesinde devam eden dünyadır. Çeliğin ve ışığın yapamadığı ekranın yaptığı şey, ölçeği bir saniyede değiştirmektir. Abel’ı bir deve, siz yetişemeden toza dönüştürebilir. Fiziksel şeyler sana ağırlık ve doğruluk verir. Ekran size dönüşüm sağlar. Her ikisine de ihtiyacınız var, yoksa düşüş gerçek gelmiyor.

W*: Gösteri, çökmekte olan geniş bir kentsel manzara etrafında inşa ediliyor. Parçalanmak üzere olan bir şehri nasıl tasarlarsınız?

AW: Aşamalar halinde inşa ediyorsunuz. Şehir gece boyunca farklı harabe hallerinden geçiyor, bu yüzden seyirci bir çöküşü izlemiyor; birinden geçiyorlar. Önemli olan, onu kaybetmenin önemli olacağı kadar büyük bir şeyden başlaması gerektiğidir. Eğer şehir ilk etapta anıtsal bir his uyandırmasaydı, onun parçalanmasını izlemek hiçbir işe yaramazdı. Yani başlangıçta yapılan çalışmaların çoğu onu sağlam ve gerçek hissettirmekti, böylece daha sonra bozulmaya başladığında aslında onun kaybını hissedersiniz.

W*: Abel’ın vücudunu bu ölçeğe göre nasıl değerlendirdiniz? Dünya tarafından yutulmuş mu, onu yönetiyor mu, yoksa hayatta mı kalıyor?

AW: Üçü de ve bu sırayla. Kendi tapınmasının zirvesinde, devasa, altın rengi, dokunulmaz bir dev olarak başlar. Sonra dünya ona düşman olur ve o arızalanır, hasar görür ve artık kendi imajını kontrol edemez. Ve sonunda bire bir insan ölçeğine geri döndü ve sonra gitti. Vücudunun mimariye yaptığı o kavis benim için tüm hikaye. Ona tapılır, sonra yutulur, sonra sadece bir insana indirgenir ve dünya ondan daha uzun yaşar.

W*: Işıklandırma, efektler ve ekran ortamları müziğe ne kadar yakın tepki veriyor? Daha geniş anlatının dışında kendi görsel dünyasını talep eden şarkılar var mı?

AW: Tüm ortam müziğe göre notlandırılmıştır; onun arkasında oturmak yerine onunla nefes alıyor ve bazı anlarda hikâyenin tamamen dışına çıkıp kendi dünyasını talep ediyor. Bu kadar uzun bir şovun, anlatımı durduracak ve düşüş devam etmeden önce sizi bir dakikalığına başka bir yerde tutacak anlara ihtiyacı var. Abel’in kataloğu bunu bir bakıma kolaylaştırıyor, bir bakıma da acımasızlaştırıyor, çünkü müzik zaten onun hayatını anlatıyor, yani on yıllık bir süreye karşı görsel olarak çalışıyorsunuz. Dürüst olmak gerekirse zorlu bir rekabet.

[MEDIA_14]

[MEDIA_16]

[MEDIA_18]

W: Hajime Sorayama’nın heykeli turun görsel kimliğinin merkezinde yer alıyor. Fütüristik, yıpranmış, erotik ve neredeyse arkeolojik bir his veriyor. Makine, kalıntı ve beden arasındaki gerilim ne kadar önemliydi?

AW: