Janet Echelman’ın “Umut Dolu Bir Gökyüzü” adlı sanat eseri, Frankfurt’un Konstablerwache meydanının üzerine yerleştirildi ve şehrin siluetine yeni bir soluk getirdi. 11 Ağustos’ta düzenlenen açılış törenine daha than 3000 kişi katılırken, meydanın her köşesi doldu ve neredeyse tüm banklar doluydu. Bu manzara, Echelman’ın eserinin temel sorusunu da yansıtıyordu: Bir sanat eseri, havada yer alarak, aşağıda neler olduğuna etki edebilir mi?
Designboom aracılığıyla yıllar boyunca Echelman’ın çalışmalarını takip edenler için, bu Frankfurt komisyonu, onun yumuşaklık ve büyük ölçek konusundaki ilgisini daha doğrudan bir toplumsal diyaloğa taşıyor. Konstablerwache, haftanın farklı günlerinde tamamen farklı bir atmosfere sahip olması nedeniyle dikkatini çekti. Pazar günleri dışında, bazı sakinler meydanı boş veya güvensiz olarak algılıyorlardı. Ayrıca, savaş sonrası yapılan yüzeyler, şehrin geçmişine ait dokuyu yansıtmıyordu.
“Burada, renk, ışık, yumuşaklık ve akışkan hareketlerle hayatı yeniden canlandırması gereken bir yer olduğunu hissettim,” diye anlatıyor Echelman Designboom’a. Bu sanat eseri, öncelikle meydanın bu yorumuyla başlıyor ve ardından Frankfurt’un ne olacağına karar vermesi için alan bırakıyor.
Görünüşte ağırlıksız olan bu yapı, Studio Echelman tarafından yapılan ciddi mühendislik çalışmalarının ürünü. Yüksek mukavemetli polimer liflerden yapılmış esnek bir taşıyıcı ağ, 4.5 metreye kadar uzanan renkli ağ bölümlerini destekliyor ve yaklaşık 103 kilometre uzunluğunda ip kullanılıyor. Yapımında, havacılık mühendisliğinde kullanılan malzemeler ile geleneksel balık ağı bağlama teknikleri bir araya getirilmiş.
Echelman, estetik ve teknik çalışmaların süreç boyunca iç içe olduğunu belirtiyor; dijital modellemeden mühendislik incelemelerine, orandan yoğunluğa, renge ve askıya kadar her kararda bu durum söz konusu. Ancak yapı bir kez meydanda yerini aldığında, işler değişiyor.
“Ben, heykelsel müdahalenin koşullarını yaratıyorum, ancak nihai sonucu asla ben belirlemiyorum,” diyor sanatçı. “Bir kez kamuya açık alana girdiğinde, doğa onun koreografı olur.”
Rüzgar bir bölümü hareket ettiriyor ve bu hareket ağ boyunca yayılıyor. Güneş ışığı derinliği değiştiriyor. Gölgeler aşağıdaki kaldırım üzerinde hareket ediyor. Eserin adı, Frankfurt eserini Echelman’ın “Earthtime” serisi içinde konumlandırıyor; 1.78, 2011 Tōhoku depreminin bir günün uzunluğunu ne kadar değiştirdiğini ifade eden mikrosaniyeler ve Pasifik dalga verileriyle şekillenen heykelsel formu temsil ediyor. Bu komisyon için Echelman, eseri aynı zamanda Frankfurt’ta yaşayan 178 farklı milletten insanı da kastederek, küresel bir fikri şehre geri bağlıyor.
Janet Echelman’ın “Umut Dolu Bir Gökyüzü – Earthtime 1.78 Frankfurt” eseri, Konstablerwache meydanının üzerinde yükseliyor.
Kim şekillendirecek bu meydanı?
Sanat ve toplum arasındaki bağ, bu heykeli “World Design Capital Frankfurt RheinMain 2026” organizasyonunun bir parçası yapıyor. Organizasyonun teması “Tasarım Demokrasi İçin: Daha İyi Bir Yaşam İçin Atmosferler” başlığı altında gerçekleşiyor. Echelman, bu temayı erişilebilirlik üzerinden ele alıyor.
“Benim için ‘Tasarım Demokrasi İçin’ demek, sanat eserlerini kamuya açık sokakların ve meydanların üzerine yerleştirmek anlamına geliyor çünkü bunlar her insanın yürüdüğü ve kamusal sohbete katıldığı yerlerdir,” diye açıklıyor Echelman. Onun ağı aynı zamanda yapısal bir metafor olarak da kullanılıyor. Bir düğüm hareket ettiğinde, diğerleri de tepki veriyor. Bireysel ipler renklerini korurken, bağlantıları sayesinde güç kazanıyor.
Heykelin altında neler olup bittiği, belki de formundan daha fazlasını anlatabilir. Echelman’ın umudu, insanların orada bekleyeceği, planlar yapacağı, müzik çalacağı veya projenin ekibinin hiç beklemediği kullanımları icat edecekleri bir ortam yaratmaktır. “Frankfurtluları bu alana sahip çıkmaya ve kendi yollarını kullanarak onu kullanmaya davet ediyorum,” diye devam ediyor. “Bu anlamda, o zaman onların heykeli olur.”
Heykelin Konstablerwache’de başlangıçta üç yıl boyunca kalması planlanıyor; kış aylarında sökülecek ve bu da deneyimin açılış gecesinden çok daha uzun bir süreye yayılmasını sağlıyor. Frankfurt, yapının üzerinde yer alıyor. Şimdi merak edilen, mieszkańców’ın altında neler yapacağına karar vermeleri.
Asılı fiber yapı, meydanın üzerinden yedi metreden fazla yükseğe yükseliyor.
Janet Echelman ile Röportaj
Designboom (DB): Konstablerwache hakkında ilk olarak ne hissettiniz ve bu eser özellikle bu mekana özgü nedir?
Janet Echelman (JE): İlk olarak, Konstablerwache’nin çok katmanlı tarihi ile günümüzdeki kullanım arasındaki zıtlığı hissettim. Haftanın iki pazar günü dışında, birçok sakin bunun boş veya hatta güvensiz bir yer olduğunu söylüyor. Ayrıca, savaş sonrası yapılan yüzeyler, şehrin geçmişine ait zengin dokuyu ve karakteri yansıtmak yerine, sade gri beton alanları oluşturdu.
“Burada, renk, ışık, yumuşaklık ve akışkan hareketlerle hayatı yeniden canlandırması gereken bir yer olduğunu hissettim. Proje aynı zamanda Frankfurt ile de kavramsal olarak bağlantılı; ‘Umut Dolu Bir Gökyüzü: Earthtime 1.78’, Frankfurt’ta yaşayan 178 farklı ülkeyi temsil ediyor ve bu şehir, açıklığı, çeşitliliği ve uluslararası dayanışmasıyla tanınıyor. Bu anlamda, eser sadece bu özel yere ait olabilir.
DB: İnsanların sadece geçerken göreceği bir heykel için nasıl tasarım yapılır?
JE: Kamuya açık sanat, günlük yaşamın ritminin bir parçasıdır ve günün farklı saatlerinde farklı şeyleri sunmalıdır. Bir insan meydandan geçerken, ilk olarak bir renk flaşı, yukarıdaki bir hareket veya kayan bir gölge fark edebilir. Bu kısa kesinti, gözlerini yukarıya çevirmesine ve tanıdık bir yerin deneyimini geçici olarak değiştirmesine neden olabilir.
Durduran veya geri dönenler için, heykel rüzgar, ışık, hava durumu ve perspektif ile sürekli olarak kendini gösterir. Ben tek bir yorum önermiyorum, çünkü her kişi kendi deneyimiyle eseri tamamlar; ister birkaç saniye, dakika veya daha uzun sürsün.
DB: Rüzgar ve hava koşulları sürekli olarak eserin şeklini değiştiriyor. Ne zaman kompozisyonu bırakıp atmosferin kontrolü ele geçirmesine izin veriyorsunuz?
JE: Ben, heykelsel müdahalenin koşullarını yaratıyorum, ancak nihai sonucu asla ben belirlemiyorum. Benim ekibim ve ben, form, ölçek, renk, malzeme ve heykelin nasıl asıldığı gibi konularda bilinçli kararlar alıyoruz, ancak bir kez kamuya açık alana girdiğinde, doğa onun koreografı olur. Rüzgar ve ışık, benim tasarlayabileceğim herhangi bir sabit kompozisyondan daha karmaşık ve öngörülemez desenler yaratır.
“Benim için bu, doğaya karşı değil, onunla çalışmak anlamına geliyor. Tek bir düğümdeki en ufak bir değişiklik bile heykelin tamamını etkiler, böylece tüm eser sürekli olarak atmosferine tepki verir. Benim için bu kontrolü bırakmak, yaratıcı sürecin sonu değil; aksine, eserin önemli bir parçasıdır.”
DB: Yaklaşık 103 kilometre uzunluğunda ip, asılı olan eserde kullanılıyor.
Kaynak: designboom
