Shohei Imamura: Alt Derinlikler

Shohei Imamura’nın Kasıtlı Cinayet (1964)

D geçen ay, geriye dönük olarak Japon Yeni Dalgası olarak adlandırılacak olgunun önemli bir figürü olan Shohei Imamura’ın doğumunun yüzüncü yıl dönümü işaretlendi. Imamura, 2006’daki ölümünden üç yıl önce, Senses of Cinema’da kırk yıllık bir dönemde çektiği on üç uzun metrajlı filminde Imamura’nın “Japon toplumunun ve ‘Japon bilincinin’ en alt tabakalarını araştırdığını” yazıyordu. Onun için turistlerin ilgisini çeken, Asya’nın savaş sonrası ekonomik canlanması olarak Japan, kimono giymiş zarafetin, Zen huzurunun ve uyumlu Konfüsyusçu sosyal hiyerarşilerin diyarı görüntüsü söz konusu değildi. Bunun yerine, fahişeler, fuhuş sömürücüleri ve küçük hırsızlar, çiftçi çiftlikliler ve orta sınıftan pornograficiler, seri katiller ve şamanlar tarafından yerleşilen bir ekran dünyası kurdu. Bu, onun coşkun, pürüzlü ve duyusal filmlerinin geri alınamaz derecede ‘gerçek’ Japan’ıdır.

Kim’in profili, yönetmenin kendisinden alıntılayarak başlar ve aynı zamanda şu filmin program notlarının da başını süsler:

Alt Tabaka: Shohei Imamura Sineması,

London’daki Güncel Sanatlar Enstitüsü’nde 13 Aralık’a kadar sürecek olan bir dizidir: “İnsan bedeninin alt kısmı ile günlük Japon hayatının gerçekliğinin inatla dayandığı sosyal yapının alt kısmı arasındaki ilişkiyle ilgileniyorum.”

İyi durumlu bir doktorun üçüncü oğlu olan Imamura, çalışmalarını ihmal edip, Japonların İkinci Dünya Savaşı’ndaki yenilgisinin ardından canlanan tiyatro, politika ve kara pazarın içinde aktif bir rol aldı. Amerikalı askerlerden sigara ve alkol alıp hocalarına satardı. Güncel Sanatlar Enstitüsü, bu akşam gösterilecek olan Kurosawa’nın 1948 yapımı kara filmi Uykusuz Melek‘nin Imamura’nın sinemaya olan ilgisini ateşlediğini belirtiyor.

Mezuniyetinden hemen sonra Imamura, Shochiku stüdyolarında Yasujiro Ozu’nun yardımcı yönetmeni olarak Erken Yaz (1951), Pirin Üzerinde Yeşil Çayın Tadı (1952) ve Tokyo Hikayesi

(1953). Teknik bilgi edinme konusunda Imamura, Ozu’dan oldukça şeyler öğrendi; ancak mizaca bu iki erkeğin birbirinden daha farklı olması mümkün değildi. Merhum eleştirmen ve tarihçi

not ettiği gibi, Nikkatsu stüdyolarının 1954’te yeniden kapılarını açmasıyla birlikte, Imamura’nın da aralarında bulunduğu genç ve hevesli yönetmenler, kısa sürede isyankâr ruha sahip genç izleyicilere hitap eden filmler üretme konusunda bir güce dönüşen yapım şirketine “koşuşturma” ile doldu.

Nikkatsu’da Imamura, dünya görüşü Ozu’nunkinden çok daha fazla kendi görüşüyle örtüşen Yuzo Kawashima’nın altında çalıştı. İlgi alanının oldukça dışında kalan B filmlerinin yönetmenliğini de üstlendi, ancak 1961’de

Domuzlar ve Savaş Gemileri

ile kendi üslubunu buldu.

Imamura’nın yönetmenlik girişimi

Kayıp Arzu

(1958)’nde yer alan Hiroyuki Nagato, ayrıca Imamura’nın gurur duymadığı birkaç B filminde de rol alan oyuncu,

Domuzlar ve Savaş Gemileri

‘de Kinta olarak karşımıza çıkıyor; Haruko’yu (o zamanlar yeni çıkan bir isim olan Jitsuko Yoshimura canlandırıyor) aşık eden, liman kasabasında çalışan bir işçi. Birlikte, Yokosuka liman kasabasının yeraltı dünyasında yol alırlar.

“Gürültülü görsel ve işitsel efektleri ve güçlü, toprakla bağını koparmayan kadınlarıyla,” 2009 yılında film akademisyeni

(

Japon Film Yönetmenleri

) yazdığı gibi, “

Domuzlar ve Savaş Gemileri

Imamura için bir dönüm noktasıydı; çünkü tam anlamıyla kendine özgü üslubunu sergiliyordu. Burada artık en erken dönem eserlerinde yaptığı gibi ezilen gençleri duygusallaştırmıyor ya da gezici oyuncuları romantikleştirmiyor. Shinsaku Himeda’nın hareketli kamera çalışmalarının arka sokak gerçekçiliğini, avangart besteci Toshiro Mayuzumi’nin skorundaki alaycı abartıyla beslenen kendine özgü keskin mizahıyla birleştiriyor. Başka hiçbir Japon Yeni Dalga yönetmeni, Imamura’nın o kendine özgü coşkulu çılgınlığına sahip değil . . . Imamura’nın karakterlerindeki iğrençlik, açgözlülük, bencillik ve sıradan aptallık; Ozu’nun mütevazı kadınlarının ve sözsüz erkeklerinin soğuk doğruluğuna hoş bir karşı nokta oluşturuyor.”

Domuzlar ve Savaş Gemileri

Perşembe günü gösterilecek; ardından Cumartesi günü

Böcek Kadın

gösterilecek.

(1963). “İmamura’nın yeniden gözden geçirmek için en yoğun çabayı harcadığı resmi kültürün hiçbir yönü, kadınların pasif kurbanlar olarak, acı aracılığıyla üstünliğe ulaşması betimlemesinden daha azdı,” yazıyor Dennis Lim.

Sinek Kadın

Tomé Matsuki’nin (Sachiko Hidari) 1918’de çorak bir köyde doğuşundan, onlarca yıllık sömürüsünden ve geri dönüş için verdiği kazan-kaybet dolu mücadelesine kadar zorlu hayatını izliyor.

İmamura “Tomé’ye hayranlıkla ve büyülenmiş bir bakışla bakıyor,” yazıyor Lim. “Neredeyse İmamura’nın tüm filmlerinde olduğu gibi, bu büyülenmiş dikkatin amacı, Japon toplumunun baskılı ya da kabul edilmemiş bir özünü görmek ve feodal ile modern Japon arasındaki mesafenin, modern Japonlar’ın en az diğerlerinin, itiraf etmek isteyeceğinden daha kısa olduğunu iddia etmek. Bu özün, vahşi bir yaşam gücü—yolundan çıkmış isteklerin ve yerleşmiş inanılmaz inanışların kaynağı—filmlerinin ekstatik bir enerjiyle titreşmesini açıklıyor; en çok sapkın ve irrasyonel oldukları anda da dahil.”

Katil Niyetleri (1964) filminde, kocası tarafından ihmal edilen ve kayınpazı tarafından horlanan Sadako (Masumi Harukawa), bir sızmacı tarafından tecavüze uğrar. Ancak kurban olmayı reddeder. “Tıpkı ‘Dağınık filmler yapmayı severim’ sözüne kanıt verir gibi, İmamura’nın kalabalık ‘Scope’ kadrafları, onun ünlü olduğu devasa performansları, koşturmaca enerjisini ve tuhaf gösterileri neredeyse içine sığdıramıyor,” yazıyor James Quandt.

Pornograficiler (1966), 2003 yılında J. Hoberman tarafından “klasik İmamura” olarak yazıldı. “Yönetmenin 1966’da Akiyuki Nozaka’nın ödüllü bestseller’ından uyarladığı (ve genellikle Antropolojiye Giriş diye altyazıladığı) bu çirkin kara komedi, en sefil Osaka’da geçer; samimi bir şekilde iğrenç, 8 mm porno filmlerinin küçük bir yapımcısı/dğıtıcısı olan Subuyan Ogata’nın kişisel ve mesleki zorluklarını detaylandırır.” Belki de Pornograficiler…

Imamura’nın kendi yapım şirketi için çektiği ilk film olan yapım, çaresiz protagonistine duyduğu sempatjiyle başını döndüren bir havaya sahiptir; asistanlarının kendisine “maestro” dediği, sıradan bir yurttaş olmaya çalışan bir karakter.

“Her şey, izleyiciyi yoğun bir görsel egzersize sokan saldırgan, kesintis bir zarafetle çekilmiş,”

2010

Notebook

eleştirisinde

Pornografçılar

işin kendi Top 10 Criterion listesine alırken şunu not düşüştü: “Ozu’nun Japon ev mimarisinin sunduğu görsel olanakların alfası ve omega’sı olduğunu düşündüyseniz, Imamura’nın inatçı destanı gözlerinizi yeniden açacak.”

Bir Adam Kayboluyor

(1967) görünüşte bir belgesel—Imamura’nın ilk çalışması—“bir kaybolma ve gerçeğin giderek daha çevik bir gizeme, çığırık bir dramaya ve sinemanın tam özüne dönüşümüne dair,” 2012’de

New York Times

de yazmıştı. Tokyo’lu satıcı Tadashi Oshima ilk kez 1965 baharında kayıp ilan edildi ve kendisi için yapılan arama “neredeyse onu tanımayanlara kadar uzanırken, mekan mükemmel çerçevelenmiş dar iç mekânlardan kalabalık şehir manzaralarına ve geniş kırsal peyzajlara kayıyor—

Bir Adam Kayboluyor

” bu yöne o yöne bükülüp daha da düğümleniyor ve daha da büyüleyici hale geliyor. Her mülakat yapılan kişinin Oshima’nın karakteri, mizajı, eylemleri ve motivasyonları hakkındaki (sık sık yakıştırmayan) bir görüşü var; ne kadar çok konuşurlarsa, portresi o kadar bulanıklaşıyor, çünkü anı bir sapmaya, o da Japon karakteri üzerine bir söyleme yol açıyor.”

Şahısların Derin Arzuları

(1968), tropik bir adada kuyu kazmayı amaçlayan Tokyo’lu bir mühendis, orada dışlanmış, tuhaf bir aileyle karşılaşıyor ve bu da “neredeyle üç saat süren, özünde Imamura’ca çılgınlık, alaylı zeka, bilgelik ve keskin antropolojik gözlem” oluşturuyor;

2010

Notebook

eleştirisinde şunu yazmıştı: “Arasında bir melez hayal edin:

Şahsın Küçük Arzusu, Yerel Kahraman
L’âge d’or

işin açılışındaki scorpion dövüşü.”

sonra bunu Imamura’nın kendine özgü estetiği/bilinçliliği üzerinden süzer; burada trajedi her zaman farkedilecek şekilde farslıkla el ele yürür ve sürekli şaşkın bir alaycılık, hem doğal hem de doğa dışı dünyanın sürekli bolca sunduğu hayrete karşı hiçbir çelişki barındırmaz.”

Imamura, 1970’lerin çoğunu belgesel filmler yaparak geçirdi.

Ticaret Kadınlarının Anlattığı Savaş Sonrası Japonya Tarihi

(1970), başlığın vaat ettiğini sunar;

Dönüş Yapamayan Askerleri Ararken

(1970/1971) ise Imamura’nın kendisinin ekranda röportaj yapan olarak yer aldığı, göçmenleri Güneydoğu Asya’nın dört bir yanında takip ettiği iki filmden oluşur. ICA, Imamura’nın televizyon için yaptığı kısa belgesellerden bir seçkiyi de gösterecek.

Ryuzo Saki’nin, o da gerçek hayattaki bir dolandırıcının yetmiş sekiz günlük katliam dizisinden esinlenen romanına dayanan

Öcüm Benim

(1979), Michael Atkinson’a göre “film her fırsatta kodlanmaktan kaçındığı için tipik bir Imamura eseridir.”

“Psikososyal bir eleştiri mi? Seri katil gerilimi mi? Japon noir’u mu? Karanlık farslı mı? . . . Imamura, ucu çelik bir kamçıyla, ucuza kaçmadan ya da ahlaki üstünlük taslamadan ülkesinin kişiliğini eleştirir.”

1868’de imparatorluk iktidarının restorasyonuna yol açan sarsıntıları ve Japonya’nın batılılaşmasını betimleyen

Eijanaika

(1981), Chicago Reader’da yazan Dave Kehr’e göre “zeki, ürkütücü, kesintisiz ve güzelce kurgulanmış”tır.

“Imamura, parlak, patlayıcı, imkansız derecede dinamik bir sahne düzeni içinde sekiz ana karakteri izler . . . Çok önemli bir film ve olası bir başyapıt.” Kehr için

Narayama Destanı

(1983) — Cannes’da Altın Palmiye’yi kazanan ve yetmiş yaşındaki bir kadının köyü tarafından ölmek üzere dağa gönderilmesini anlatan bu film —

“kariyerinde bir dönüm noktasını işaretler; önceki filmlerinin şiddeti ve çatışmacı tavrından uzaklaşıp, neredeyse Ozu’ya özgü bir insan kaderi kabullenmesine yönelir.”

Zegen

(1987), II. Dünya Savaşı’nın öncesinde İmparator’un ve kuvvetlerinin hizmetine bir armağan olarak Güneydoğu Asya’da fuhurhaneler açan zina ahlâkcısı Muraoka Iheiji’nin (Imamura’nın dördüncü filminde Ken Ogata) gerçek hikâyesini anlatır. Filmin “denetimsiz milliyetçiliğe yönelik vahşithal kınamasının, neredeyse bir salgın gibi yayıldığı bu hali, Nagisa Oshima’nın eserlerini andırdığı” belirtiliyor

Slant

’de, “ancak absürt önyargısının sınırlarını zorladıkça

Zegen

nihayetinde daha çok pembe farce’ye benzer bir şeye dönüşüyor.

Imamura’nın “1989 yapımı

Syahtan Yağmur

ile daha düzgün, prestijli materyale yönelimi, eserleri içindeki daha beklenmedik dönüşlerden biri”

’in deyimiyle. “Imamura, filmde betimlenen atom bombası hayatta kalanlarına derin bir saygı ve merhamet ifade etse de, onların hikâyelerini ucuza duyarlılığa alet etmiyor ya da sonrasında hemvatandaşlarının elinde, çoğu zaman kemiklerine kadar çalışarak onları desteklemek zorunda kalınan birer dışlanmış olarak görülen zorlukları önünden geçirmiyor.”

1997’de Altın Palmiye, hem Abbas Kiarostami’nin

Vişne Tadında

hem de Imamura’nın

Yilan

’e gitti; bu film, karısı ve aşkı bir öfke patlamasında öldürdüğü için sekiz yıl ceza çeken bir erkeğin hikâyesini anlatıyor. Küçük bir kasabada yeni bir hayata başlayan

Yilan

, “kusurlu insanlığı gökyüzü mükemmelliğinin belirsiz biçimde kavrayışından ayıran, silinemez çizgi boyunca zarafet, içgörü ve geniş bir merhametle yüzer”

Lawrence Van Gelder

New York Times

’de yazmıştı.

1998 komedisi

Doktor Akagi

son özellik olarak planlanmıştı ve

Village Voice

’de J. Hoberman, Japonya’nın “püfürülmüş kara mizahın ve gizemli çirkinliğin ustasının, favori temalarını karakteristik derecede çılgın bir biçimde yeniden topladığı bir özeti imzalayarak veda etmeyi seçtiğini” yazmıştı. Ancak Imamura,

Kırmızı Köprünün Altındaki Sıcak Su

(2001) ile geri döndü; bu film,

Yilan

’in başrolünü paylaşan Koji Yakusho ve Misa Shimizu’yu bir araya getiren romantik bir komedi.

Sıcak Su

“Muhtemelen Imamura’nın en komik filmi,” yazdı

Kevin Thomas

Los Angeles Times‘de,

ekleyerek “aynı zamanda en başarılı eserlerinden biri. Maceraperdih ruhunu canlı tutan olgun bir sanatçının eseridir; bu ruhu, ancak bilgi ve deneyimden gelen bir kolaylıkla başardığı karmaşık ve riskli bir işte ortaya koymuştur.”

Günlük bülteninizi kaçırmayın! RSS beslemesine abone olun.