Düzenleyici Notu: Bu inceleme spoiler içeriyor.
Bir sanat tarihçisi olarak, günlük hayatta gördüklerimizi tarihle ilişkilendirmemek zor — her nilüfer yaprağının Moneti, her kar topunun David Hammons’u çağrıştırdığı anlamında değil; ama bazen sanatın gerçekten yaşamı taklit ettiği anlamında. Bu bana yakın zamanda, Nathan Fielder ve Lance Oppenheim’in You Can See Everything adlı yapımının ilk on dakikasında oldu. Fielder’ı, gözleri ne kadar da ürpertici derecede büyük mavi gözleriyle kendi türünde bir performans sergiliyor gibi görünen, mahkûm edilen dolandırıcı Elizabeth Holmes ile acı verici, uzun süreli bir bakış teması kurarken izledim. Doğal olarak Marina Abramović’nin “Sanatçı Mevcut” (2010) eserini düşündüm. Belki bu apaçık, gösterişli bir benzetme. Ama beni dinleyin: Fielder bir belgeselci mi, yoksa birini canlandıran bir performans sanatçısı mı?
Sanatçı Martha Wilson, performans sanatını yakın zamanda gerçek zaman içinde gelişen, çoğu zaman sanatçının bedenini eylemin merkezine yerleştiren bir müdahale olarak tanımladı. Tür, uzun süredir bir sanatçının bedeninin yapabileceği şeyi ve bir izleyicinin katlanabileceği sınırı zorluyor: Chris Burden, “Shoot” (1971) adlı eserinde kendisinin .22 kalibrelik bir silahtan ateşlenmesine izin verdi; Yoko Ono, “Cut Piece” (1964) adlı eserinde izleyicilerin kendi kıyafetlerini kesmesini istedi; Carolee Schneemann ise “Interior Scroll” (1975) adlı eserinde bir parşömeni vajinasından çıkardı. Bu eserler oldukça farklı olsa da, her biri sanatçının eylemlerini ve onlar tarafından uyandırılan tepkileri eserin merkezine koyuyor.


“Marina Abramović: The Artist is Present” (2010) kurulum görüntüsü (fotoğraf Johnathan Muzikar, MoMA nezaketinde)
Fielder da olayların tam ortasına girer. You Can See Everything adlı yapımında 34 gün boyunca Holmes’u, ortağı Billy Evans’i ve iki çocuğunu izler ve sorgular. Sonunda, Holmes’un Theranos’ın birkaç damla kanla geniş bir test yelpazesini gerçekleştirebileceğini sahte şekilde iddia eden kan tahlil teknolojisinin yatırımcıları ve hastaları aldatmasından dolayı 11 yıllık hapis cezasına başlamadan hemen önce, Kaliforniya’daki deniz manzaralı kiralık evlerinin misafir odasına yerleşir. Çift, katılımlarını “radikal şeffaflık” eylemi olarak çerçeveler ve halkın Holmes’un masum olduğunu ikna etmeye çalışır. Belgeselcimiz olarak Fielder’ı seçmelerinin nedeni, açıkladıkları gibi, “kutunun dışında düşünmesi” çünkü onlar da öyle düşünüyorlar. Oyuncu oyuncuyu tanır.
Fielder’ın bu hamlesi gözlemi katılıma dönüştürüyor. Aileye olan yakınlığı, kaydettiği davranışları biçimlendiren deneyin bir parçası haline geliyor. Bir sahnede, Billy ile Holmes’un kucaklaştığı anda uzaktan gizlice onları çeken kendini çeker. Başka bir sahnde ise Holmes’un yanında, bir koltuğa yakın oturur; omzunu okşayan el bir an için Fielder’a aitmiş gibi görünür, kameranın Billy’yi diğer tarafta ortaya çıkarmasına kadar. Ancak film, asla teyit etmediği şekilde Holmes ile Fielder arasında sessiz bir yakınlığın gelişmesini hayal etmemizi çağırıyor. Başka yerlerde ise Holmes, “fyi you can totally see everything” (“bilgi olarak, her şeyi kesinlikle görebilirsin”) diye flörtöz bir mesaj yazar. Başlık, şeffaflık vaadi yerine daha çok bir tahrik gibi hissedilmeye başlar: Kim kimi izliyor? Her biri neyin görülmesini istiyor?
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔



1 yanıt
[…] Çekebilir: Nathan Fielder Gizli Bir Performans Sanatçısı → Kaynak: The Criterion Collection ↗ 💬 Topluluk Masası & […]