Nara’da Ashura: Kōfukuji Eserinin Kararlı ve Hüzünlü Bakışları

Kültür

Budist Heykeller Japonya’da

Tarih

|

Sanat

(© Muda Tomohiro)

Nara’daki Kōfukuji tapınağı, yaklaşık 13 yüzyıl önce yaratılmış, üç yüzlü ve altı kollu bir başeseri barındırır. Ashura heykelinin ölümsüz parlaklığı ve duygu yüklü ifadeleri ön plana çıkarılır.

Nara’da Kararsız Bir Bakış

Nara’daki Kōfukuji tapınağının Ashura heykeli, aynı anda bir hüzün altında çöküyor ve sakin bir kararlılıkla geleceğe dikiliyor. Ulusal bir hazine olan heykel, Tenpyō döneminin (710–83) Budist heykel sanatının en iyi örneklerinden birini temsil eder.

(© Muda Tomohiro)

Kōfukuji’nin kökenleri yedinci yüzyıla dayanır; bu dönemde Kyoto’da, güçlü Fujiwara soyunun kurucusu Fujiwara no Kamatari’nin şifası için dua edilerek Yamashinadera tapınağı inşa edilmiştir. Tapınak daha sonra başkente, Asuka’ya taşınmış; Kamatari’nin oğlu Fuhito onu Nara’ya aktarıp Kōfukuji adını vermiştir.

734 yılında, Fuhito’nun kızı ve İmparator Shōmu’nun eşi olan Kōmyō, geçmişi annesini onurlandırmak için Kōfukuji’deki Batı Altın Salonu’nu inşa ettirmiştir. Oraya yerleştirilen heykeller, etrafını Budist öğretilerinin sekiz mitolojik koruyucusu saran Shakyamuni Buddha’nın on ana öğrencisine konuşmasını betimler.

Bu koruyucuların biri Ashura’dır ve Hindu geleneğinde İmparator Indra’ya karşı çıkan savaş tanrısı Asura’dan geldiği düşünülür. Japonca shuraba sözcüğü, “katliam sahnesi” anlamına gelir ve bu mitolojik çatışmadan türetilir. Budist tanrılar dünyasında ise Ashura, Buddha’nın öğretilerini dinledikten sonra tövbe edip intikamcı yolundan vazgeçmesiyle Dharma’nın merhametli bir koruyucusu olarak betimlenir.

Üç yüzlü, altı kollu heykelin zarif, iyi dengelenmiş fizik yapısı ve esnek kolları zarafet yayarken, bakışları ciddi dış görünümünün ardında bir ızdırap ve manevi özlemi ima eder. Nara Dönemi’nde (710–94) Çin’den aktarılan dakkatsu kanshitsu (kuru lak) tekniğiyle oluşturulmuştur. Lakta ıslatılan kenefir kumaş katmanları bir kil çekirdeğin üzerine uygulanmış; sertleştikten sonra kil çıkarılmış ve yüzey odun tozu karıştırılmış lakla inceltilmiştir. Bu yöntem, gerçekçi ve canlı ifadeler mümkün kilarak önceki örnekte görülmemiş bir ayrıntı derinliği sağlamıştır.

(© Muda Tomohiro)

Batı’daki Altın Salon tekrar tekrar yangınlar geçirip her seferinde onarılmış, ancak 1717’deki yıkıcı yangından sonra Fujiwara ailesinin gücü gerilediği için yeniden inşa edilmemiştir. Yine de heykeller yok edilmeden kurtarılmış ve günümüzde çoğu tapınağın Hazine Salonu’nda sergilenmektedir.

Kuru lak heykeller, kaplı bronz veya kil figürlerden daha hafiftir ve Ashura figürü ancak yaklaşık 15 kilogramdır. Bu hafiflik, hayatta kalmalarına katkıda bulunmuş olmalı; tekrarlayan yangınlarda hızla güvenli bölige taşınabilmelerini sağlamıştır.

Gözlemlendiği gibi, figürün sol tarafındaki yüzün ısırılmış alt dudak genç birinin içsel kargaşayla yüzleştiğini düşündürür. (© Muda Tomohiro)

Ashura figürü, bir Budist heykeli için alışılmadık bir ayrıntı olan sandalet giymektedir ve buna belirgin biçimde insanı bir hava katmaktadır. (© Muda Tomohiro)

“Ön yüz genellikle hüzünlü bir genç yüzü olarak tanımlanır,” diye anımsar fotoğrafçı Muda Tomohiro, “ancak heykeli çekerken, bakışın şaşırtıcı derecede zeki ve uyanık olduğunu fark ettim.

Yumuşak ve sağlam bir kararlılık ortaya koydu—iç zayıflığı ve çatışmayı yatıştırmaya yönelik bilinçli bir çaba. Altı kol, bu duygusal enerjiyi yayıyormuş gibi görünüyordu.”

(© Muda Tomohiro)

Ashura Heykeli

• Boy: 153,4 cm
• Tarih: Tenpyō dönemi (Nara Dönemi, 710–794)
• Kōfukuji (Nara İli)
• Hazine

Kōfukuji’den Daha Fazla Budist Figürü Görün:

Durmuş Budist Bodhisattva Asanga Mujaku Heykeli | Nippon.com

Ryūtōki: Ejderha ve Fener Tutan Ejdem Heykeli | Nippon.com

Tentōki: Feneri Yukarıda Tutan Ejdem Heykeli | Nippon.com

(Orijinali Japonca yayımlandı. Başlık fotoğrafı: Nara’daki Kōfukuji’deki Ashura görüntüsü.)

Japonya’da Budist Heykeller

Japonya’daki Budist heykeller, Budizmin Asya kıtasından ülkeye getirildiği MS 7. yüzyılının başlarına kadar uzanan bir tarihe sahiptir. Bu sanat formunun yöntemleri ve üslupları, heykeltıraş Jōchō eserini Heian döneminin sonlarında yerelliğe özgü bir olgunluğa ulaştıncaya kadar birkaç yüzyıl boyunca çeşitli dönüşümler geçirdi. Budist heykel sanatı sonrasında da gelişmeye devam etti; özellikle Kamakura döneminin ustası Unkei’nin elinde önemli bir ivme kazandı. Bu dizide, bir Budist çalışmaları ve sanat uzmanı, bu dinî sanat eserlerini daha iyi anlama açısından derinleşecek ayrıntıları ortaya koyarken, fotoğrafları Muda Tomohiro’ya aittir.
(Fotoğraf: Tokyo Ulusal Müzesi koleksiyonunda durmuş bir bodhisattva bronz görüntüsünün yakın planı. © Muda Tomohiro.)

Başını Kaybeden Japon Eseri: 1.000 Yıllık Usuki Taş BudaCULTURE | 3 Eyl 2026

Kyoto Prefektürlüğü Kanimanji’de Oturan Shakyamuni Buda HeykeliCULTURE | 15 Agu 2026

Nara Tōshōdaiji’de Bin Kollu Kannon Oturan TasarımıCULTURE | 29 May 2026

Nara Tōdaiji’de Doğuşundaki Shaka Buda Bronz Oturan HeykeliCULTURE | 15 May 2026

Japon Budizmi Sanatıyla Derin Bir DiyalogCULTURE | 17 May 2024

Işık ve Gölge Sırlarını Yakalamak: Fotoğrafçı Muda TomohiroCULTURE | 10 Jun 2024

Bodhisattva Asanga Mujaku Oturan HeykeliCULTURE | 7 Jun 2024

On İki Göksever Kumandanından Bazara Oturan TasarımıCULTURE | 27 Sep 2024

Rahip Chōgen Oturan TasarımıCULTURE | 11 Oct 2024

Shōjo Mangayı Besleyen Dergi KültürüCULTURE | 28 Oct 2026

Başını Kaybeden Japon Eseri: 1.000 Yıllık Usuki Taş BudaCULTURE | 3 Eyl 2026

Kyoto Prefektürlüğü Kanimanji’de Oturan Shakyamuni Buda HeykeliCULTURE | 15 Agu 2026