JORDAN WOLFSON, GAGOSIAN GALERİSİNDE BÜYÜK BİR SERGİ AÇACAK – AMA KONUŞMAK İSTEMİYOR
New York’taki Gagosian galerilerinde 20 yıldır görev yapan deneyimli bir yazar ve editör olan Jordan Wolfson, önümüzdeki ay büyük bir sergi açacak. Bu, sanatçının 2017’den beri şehirdeki ilk kişisel sergisi olacak; o zamandan beri dikkat çeken video eserleri arasında, discombobulating “Riverboat song” (2017–18) eseri David Zwirner galerisinde sergilendi.
Çağımızın önemli sanatçılarından birinin büyük bir anı olacak bu sergi, ancak geçtiğimiz hafta Los Angeles’taki stüdyosunda telefonla görüştüğümüzde Wolfson, detaylara girmeye pek istekli değildi. “İnsanların sergiye gelirken ne bildikleri veya ne bilmediklerinin benim için önemli değil,” dedi; aynı zamanda “işimin bir parçası da gösteri için tanıtım yapmak” olduğunu kabul etti. Elizabeth Peyton’ın sözlerini hatırlattı: “Ben her zaman kendim için resim yapıyorum.”
45 yaşındaki Wolfson, daha sonra kamuoyuyla ilişkiler hakkında bazı düşünceler paylaştı. “Bir sanatçı olarak başlarsınız ve dikkatinin çekilmesi genç bir insan için caziptir. Bu cazibe, amatörlüğün bir belirtisidir,” dedi. Ancak Wolfson, genel olarak neşeli görünüyordu ve diğer birçok konuda daha konuşkan oldu. Sonunda, 18 Eylül’de açılacak olan sergi hakkında da konuştu.
En önemli haberlerden biri, Wolfson’un henüz tarihini veya yerini açıklamadığı yeni bir animatronik üzerinde çalıştığı. Geçen yıl, Basel yakınlarındaki Fondation Beyeler’de, iki katılımcının dijital ortamda bedenlerini değiştirebildiği, heyecan verici ve hafif ürkütücü bir VR projesi olan “Little Room”u sergiledi.
Wolfson, gençliğinin oynamak istediği şeyleri hala yapıyor (bize 59 yaşında olduğunu, sonra 38 yaşında olduğunu söyledi; diğer desteklenmeyen iddiaların arasında), ancak sanat pratiğinin zaman içinde nasıl geliştiği hakkında konuşmaya başladığında daha samimi oldu. “Bir sanatçı olmak bir sporcu gibi olmaktır ve bu nedenle farklı aşamalara ulaşırsınız,” dedi. “Bu kolay değil, ama zor da değil; ancak dikkat etmeniz gerekir – hem işinize hem de kendinize dikkat edin. Yani, içinizdeki sese dikkat edin.”
Sanatçılar ünlü olduklarında, bu durum zor olabilir. Bazen, Wolfson’ın belirttiği gibi, insanlardan geri bildirim almak daha da zorlaşabilir. İnsanlar bazen onun çalışmalarına ne düşündüklerini sorduğunda, “tedirgin oluyorlar ve ben de ‘kendimi bu noktaya nasıl getirdim? Ben buradayım ki sanat yapayım. Buradayım ki gücü koruyayım ve onu mediocrity’ye dönüştüreyim. Ben buradayım ki sanat yapayım. Bu çok önemli’,” diyor.
Gagosian’daki sergide hangi eserleri göreceğiz? “Bu bir heykel sergisi,” dedi. “Bu, benim için geleneksel bir heykel sergisi. Daha önce hiç böyle bir şey yapmadım, ama şimdi bunun zamanı gibi.” Heykeller büyük mü, küçük mü? “Orta boy olabilir,” dedi Wolfson. “Büyük, orta boy… Boyutlar görecelidir. İnsan ölçeği önemlidir. Ve insan ölçeğini sadece içerikle elde edebilirsiniz.” Bu heykelleri yaklaşık bir buçuk yıldır geliştiriyor ve eserlerinde imgelerin de yer alacağını belirtti, ancak detaylara girmek istemedi.
Gagosian’ın web sitesinde, 1968’de New York’ta çöp toplayıcıların greve gitmesiyle ortaya çıkan görüntülerin yer aldığı bir fotoğraf bulunuyor. “Bir süredir çöp imgeleriyle ilgileniyorum,” dedi Wolfson ve bu imgelerin 2011’deki “Animation, masks” videosunda ve 2012’deki “Raspberry Poser” eserinde de yer aldığını belirtti. Ayrıca Samuel Beckett’in “Endgame” (1957) oyununa da hayran olduğunu ve oyundaki iki karakterin çöp kutularında yer aldığına dikkat çekti. Gagosian’da daha fazla çöp imgesi göreceğiz? “Sanırım hayır,” dedi Wolfson. “Literal anlamda çöp değil.”
