Japon sanatçı Yayoi Kusama, 97 yaşında vefat etti. Kusama, polka noktalarla süslü resimler, fıtıklı kumaş heykeller ve provokatif performanslar, filmler ve enstalasyonların yanı sıra, romanlar ve şiirlerden oluşan çeşitli eserler yarattı. Kusama’nın otobiyografisi “Sonsuz Ağ” (2002), sanatçının hayatı boyunca yaşadığı obsesyonları ve nevrozları doğrudan eserleriyle ilişkilendiriyor: “En başından beri, gözlerim, kulaklarım ve kalbim tarafından hapsedildiğimi hissettim; üzerlerine doğa, evren, insanlar, kan ve çiçekler gibi her türlü şey işlenmişti… Bu geçici hallerden kurtulmanın tek yolu, onları boyalarla, kalemlerle veya kurşun kalemlerle görsel olarak yeniden yaratmaktı, böylece ne olduklarını anlamaya çalışıyordum.”
1950’lerin sonlarında New York’a geldiğinde, eleştirmenler ve diğer sanatçılar onun özgünlüğüne hayran kaldı. Kusama’nın arkadaşı, minimalist sanatçı Donald Judd, onun “doğududan veya amerikanlıdan” öte bir şey olduğunu belirtirken, aynı zamanda resimlerindeki sığ derinlik ve o dönemdeki New York sanatının diğer özelliklerine dikkat çekti.
Yayoi Kusama, Amerikalı ressam Georgia O’Keeffe‘e yazdığı mektupta eserlerini “doğu mistik sembolizmi” olarak tanımladı. Daha sonra, feminist yazarlar gibi Izumi Nakajima, onun beyaz, erkek egemen sanat dünyasında bir Asyalı kadın olarak kimliğiyle olan özgün ilişkisine dikkat çekti.
Yayoi Kusama‘nın kariyerinin çoğu, sanatçının zorlu çocukluğuna odaklanarak yorumlandı. Sanatçı, ailesinin Nagano bölgesindeki dağlık bir alanda yetiştirdiği çiçeklerden elde ettiği gelirle geçimini sağlayan burjuva bir aileye aitti. Babası Kamon, “düzensiz ve affedilemez” bir yaşam tarzıyla birçok psikolojik soruna yol açarken, annesi Shigeru, sanatçı olmaya karşıydı.
Yayoi Kusama, 40’lı yıllarda Japonya’daki resim malzemesi eksikliğini telafi etmek için bitki keselerinin parçalarını kullandı ve ailesinin yetiştirdiği renkli çiçeklerden ilham aldı. Yaratıcılığı, aynı zamanda rahatsız edici halüsinasyonlarla da bağlantılıydı: tasvir ettiği menekşeler bile insan özelliklerine sahip olma eğilimindeydi.
Yayoi Kusama, 1978’de yazdığı “Menekşe Obsesyonu” şiirinde şunları yazdı: “Bir gün ansızın sesim / bir menekşenin sesi oldu / … Masa örtüsündeki menekşeler kurtuluyor / ve vücuduma sürünüyor /… Ey menekşeler, küçük çiçekler – benimle konuşmayın / Sesimi geri verin, bir menekşenin sesi olan ses / Henüz yetişkin olmak istemiyorum.”
Bu durum, Yayoi Kusama‘nın ünlü nokta takıntısının temel nedeni, çevresiyle kendini ayıramamasıydı. Bu görünüşte masum motif, onun elinde “kendini yok etme” aracı haline geldi ve resimlerde, heykellerde ve hatta insan vücudunda, kendi vücudunda veya başkalarının vücudunda yayılıyordu.
Yayoi Kusama‘nın kariyerinin daha sonraki dönemleriyle ilişkilendirilse de, renkli noktalar ilk olarak annesinin portresinde ortaya çıkmıştı. 1950’lerin başında, sanatçı “Sonsuz Noktalar” (Kırmızı) gibi çarpıcı suluboya eserleri ve aynı zamanda mikroskobik ve kozmik gerçekliklerin eşzamanlı vizyonlarını sunan daha sürrealist çalışmalar üretti.
Sürrealizmin genç bir takipçisi olarak, Yayoi Kusama, 1948’den 1951’e kadar Kyoto Sanat Akademisi’ndeki hayal kırıklığı yaratan dönemin ardından Paris’te okumak için başvurdu. Ancak, Japonya’daki solo sergilerdeki başarısı onu daha iddialı bir amaca yöneltti: Amerika’ya taşınmak.
Bu hırs, Yayoi Kusama‘nın O’Keeffe ile uzun süren yazışmalarına yol açtı. O’Keeffe, onu cesaretlendirirken aynı zamanda ABD’de çalışmanın zorlukları hakkında da gerçekçi bir bakış açısı sundu: “Sizin resimlerinizi burada sergileme konusundaki bu kadar büyük arzunuzun nedenini anlamıyorum, ancak sizin için en iyisini diliyorum.” Bu tavsiye, Yayoi Kusama‘nın hırsını azaltmadı ve sonunda, 1957 Kasım ayında Seattle’a uçtu ve altı ay sonra New York’a taşındı.
Yayoi Kusama, başlangıçta aşırı yoksulluk içinde yaşarken, Joseph Cornell gibi önemli sanatçılarla temas kurdu ve bu durum onun uzun süren kolaj ilgisini tetikledi. Aynı zamanda Andy Warhol ile de tanıştı. Bu kadar uyumsuz bir kişi için, 1960’ların zamanının ruhuyla mükemmel bir uyum içindeydi. “Birikimler” adlı heykelleri, erken dönem pop art sergilerinde yer alırken aynı zamanda, baskıcı yetiştirildiği ortamdan kaynaklanan cinsel nevrozlarını da ifade ediyordu.
Yayoi Kusama, 1973’te Japonya’ya döndü. Sanat ticaretiyle uğraştı, ancak dört yıl sonra kendini Tokyo’daki bir psikiyatri kliniğine yatırdı. Göreceli olarak bilinmeyen bu dönemden sonra, otobiyografik romanlar aracılığıyla yeniden ortaya çıktı ve eserlerinin değeri önemli ölçüde arttı.
Yayoi Kusama, kamuya açık alanlarda yer alan bitkisel ve çiçeksel formlardan oluşan etkileyici heykeller yarattı. Aynı zamanda, kliniklerinin yakınındaki stüdyosunda ürettiği, göz alıcı resimler de ortaya çıkardı. Bu resimlerdeki sonsuz sayıda göz ve kendi portreleri, 2012’de Londra’daki Victoria Miro Galerisi’nde ve Tate Modern’de sergilendi ve ardından New York, Paris ve Madrid’e taşındı.
Yayoi Kusama, 2006’da resim dalında Japonya Praemium Imperiale ödülünü aldı ve 2017’de Tokyo’da kendi müzesi açıldı.
Kaynak: Theguardian
