“Tarot! Rönesans Sembolleri, Çağdaş Vizyonlar” adlı sergide, Morgan Kütüphanesi ve Müzesi, Kuzey Amerika’daki Visconti-Sforza destesinin hayatta kalmış kartlarını ilk kez bir araya getiriyor.
Günümüzde tarot kartları genellikle falcılık ve kristal küreleri çağrıştırsalar da, büyüleyici ve kehanetle ilgili çağdaş bir gelişimdir. Aslında tarot destesinin kökenleri oldukça sıradandı: Bir tür kumar oyunuydu.
“Tarot! Rönesans Sembolleri, Çağdaş Vizyonlar”, New York’taki Morgan Kütüphanesi ve Müzesi’nde 4 Ekim’e kadar açık olan bir sergi, tarot kartlarının sanat tarihi kanonuna dahil edilmesi gerektiği savunuyor. Sergi, argümanını 15. yüzyılın Visconti-Sforza destesi üzerine inşa ediyor; bu, o dönemden günümüze ulaşan en eksiksiz tarot destesi.
Koruma Merkezi Direktörü Frank Trujillo, bir video görüşmesinde şunları söyledi: “Bunlar göz ardı edilmemesi gereken eserler. Onlara hak ettikleri önemi göstermeliyiz… Tarot çok popüler, ancak kartların kendisi de dikkat çekmeli; çünkü bunlar olağanüstü sanat eserleri.”
Bonifacio Bembo, solda: Kılıçlar, sağda: Sarhoşluk, Visconti-Sforza Tarot kartlarından (yaklaşık 1456–58). Morgan Kütüphanesi ve Müzesi koleksiyonu.
Göz Ardı Edilen Tarih
Orijinal olarak “Triumphs” (veya trionfi) olarak adlandırılan bu resimler, Petrarch’ın 14. yüzyıldaki aynı adlı alegorik şiirlerinden büyük ölçüde etkilendi. Oyun, beceri ve zeka testi olarak görüldüğü için kraliyet saraylarında popülerdi; şans oyunlarından daha çok (zar oynamak günah sayılır).
Tarot’un icadından yüzyıllar sonra kehanet aracı olarak benimsenmesi, sanat değeri ve tarihi önemini gölgede bırakmıştır. Bu boşluğu gidermeyi amaçlayan Morgan sergisi, iki tamamlayıcı bölüme ayrılmıştır. “Rönesans Sembolleri”, tarot kartlarının ilk ortaya çıktığı Rönesans dönemine odaklanmaktadır. Bu bölüm, Trujillo ve Morgan’ın Orta Çağ ve Rönesans el yazmaları departman başkanı Joshua O’Driscoll tarafından ortaklaşa düzenlenmiştir.
Taddeo Crivelli, “Gualenghi-d’Este Saatleri”ndeki St. Bernard of Clairvaux (yaklaşık 1469). J. Paul Getty Müzesi, Los Angeles koleksiyonu.
Kartlar, “önceki dönemlerin önde gelen sanatçılar tarafından yaratılmış ve en yüksek düzeydeki patronlar tarafından sipariş edilmiştir” diyor O’Driscoll. Günümüzde üretilen kartlar seri üretimde olduğu gibi birbirine benzerken, Rönesans dönemi kartları bireysel olarak yapılmıştır. Visconti Sforza destesi örneğinde, bunlar Bonifacio Bembo’nun atölyesine atfedilir.
O’Driscoll, sanat eserlerinin günümüzdeki gibi belirli bir medyaya ait olmadığına dikkat çekiyor ve Bembo gibi sanatçıların, patronlarının ihtiyaç duyduğu her şeyi yaratmakla görevli olduklarını belirtiyor; örneğin düğün süsleri, satranç parçaları, oda dekorasyonu veya oyun kartları. Rönesans sanatçıları, sanatsal geleneği temel alarak aynı zamanda yeni teknikler ve çözümler geliştirerek deneyimli problem çözücülerdi.
“Rönesans Sembolleri”, tarot kartlarının İtalyan Rönesansı’nın görsel kültürünün ayrılmaz bir parçası olduğunu açıkça gösteriyor; tıpkı panel resimlerin, el yazması eserlerin ve heykelin olduğu gibi.
Bonifacio Bembo, solda: Savaşlık, sağda: Kader, Visconti-Sforza Tarot kartlarından (yaklaşık 1456–58). Morgan Kütüphanesi ve Müzesi koleksiyonu.
Sanatsal Yorumlama
Tarot kartları geliştirildiğinde, modern seri üretim henüz yüz yıllardır mevcut değildi. Burada zanaatkarlar, altın yapraklar ve özel olarak pigmentlenmiş sırlarla karmaşık teknikler kullanarak bunları yaratmış ve günümüzde “kart stoğu” olarak tanınan ilk versiyonlarını geliştirmiştir. Karmaşık detaylarıyla kartlar, Rönesans döneminin zekasının mükemmel bir örneğidir; çeşitli yaratıcı süreçleri bir araya getirmektedir.
“Rönesans Sembolleri”ndeki erken tarot destelerinde, hem malzemeler hem de kompozisyon açısından farklı yaklaşımlar bulunsa da, ortak temalar ve kalıplar belirlenebilir. Trujillo, “Eski sanatın monoton ve tekdüze olduğu düşüncesi yanlıştır; bu dönemde kartlar çarpıcı derecede modern ve yenilikçidir” diyor.
Chris Ofili, Midnight Conjuror (2026). Sanatçı ve David Zwirner’den izinle.
Serginin orijinal planı, yalnızca Rönesans dönemine odaklanmaktı; ancak hazırlıklar devam ederken, beklenmedik bir olay gerçekleşti: Claire Gilman, müzenin modern ve çağdaş çizim departmanına katıldı. Tarot sergisinin hazırlanmasından habersiz olan Gilman, Visconti Sforza destesi tarafından da ilham alan tarotla ilgili çağdaş yaklaşımları inceleyen bir sergi önerdi.
Bu durum, serginin ikinci bölümü olan “Çağdaş Vizyonlar”ın ortaya çıkmasına neden oldu; bu bölüm, Gilman ve kıdemli kütüphaneci Esther Levy tarafından düzenlenmiştir ve Rönesans dönemindeki kart yapımcılarının sonraki nesiller için nasıl bir zemin hazırladığını göstermektedir.
Pamela Colman Smith, 20. yüzyılın başlarında Golden Dawn gizli cemiyetine katılımıyla ilham alarak ikonik Rider-Waite-Smith tarot destesini yaratmıştır. Remedios Varo ve Leonora Carrington gibi sürrealistler, tarot imgelerini kullanmışlardır. Gilman, Chris Ofili’den yeni bir destenin oluşturulmasını istemiş ve Ofili, Trinidad Karnavalı geleneğinden ilham alarak çalışmıştır.
Morgan sergisi, tarot destesinin ve imgelerinin yaratıcı keşif için verimli bir alan olmaya devam ettiğini açıkça göstermektedir.
“Çağdaş Vizyonlar”, Morgan Kütüphanesi ve Müzesi’nde 4 Ekim’e kadar açık olacaktır. Sergi hakkında daha fazla bilgi için, “Sanatçıların Tarot’a Neden Dönüyor?” başlıklı Art Angle podcast’ini dinleyebilirsiniz.
Tarot! Rönesans Sembolleri, Çağdaş Vizyonlar Tarot! Rönesans Sembolleri, Çağdaş Vizyonlar Sanatçıların Tarot’a Neden Dönüyor?
